Besser improvisieren

Was ist die Ganztonleiter und wie kannst du sie anwenden? Wo kommt sie her? Haben das die Jazzer erfunden? Wie viele Ganzton-Skalen gibt’s? Wo und wie kann man die anwenden? Das alles klären wir in der heutigen Folge. Das ist wieder eine Mitmach-Episode. Nimm gerne dein Instrument zur Hand und mach gleich mit. Auf der Episoden Website findest du auch diesmal wieder ein Übe-Playback.

Thema heute: Diatonische (also "Tonleiter-eigene") Akkorde. Dies ist wieder eine Mitmach-Episode. Nimm gerne dein Instrument und eventuell ein Notenpapier und mach gleich mit. (Oder hör dir alles erst einmal komplett an und mach es dann später mit mir zusammen durch.) Das erwähnte Playback findest du auf der Episoden Website.

Wie ein Gitarrist bringt die ganze Band zum swingen bringt. Heute stellen wir den berühmten Gitarristen Freddie Green vor, der ganze Big Bands zum Swingen bringen konnte! Wann swingt es und wie entsteht dieser unverwechselbare Band-Sound? Und wenn es in deiner Band auch mal so klingen soll, dann weisst du nach dieser Folge, wie man das hinbekommt. Link zur Episoden Website.

Der Unterschied zwischen tonaler und atonaler Musik In der heutigen Folge geht es um den Unterschied zwischen tonaler und atonaler Musik und am Ende der Episode gibt es eine schöne Gehörbildungsübung. Hier auf der Episoden-Seite sind die erwähnten 12 Playbacks / Drones zum üben verlinkt.

Wann und wie es einen erwischen kann. Dies ist wieder eine Geburtstagsfolge. Ein großartiger Gitarrist wäre heute 93 Jahre geworden, wenn er noch leben würde. Und für mich war er die absolute Initialzündung. Als ich circa 16 Jahre alt war, habe ich diese Aufnahme von ihm gehört und dieses Solo. Und ich habe dann dieses Solo, ohne zu verstehen, um was es überhaupt geht - von den Akkorden her gesehen - einfach Note für Note kopiert. So, jetzt hören wir erst mal rein. Hier ist er …

Als ob man eine Phrase mit der Lupe vergrößert. Wie wäre es, wenn man eine schnelle musikalische Phrase nicht erst langsam übt und dann sukzessive das Tempo steigert, sondern genau anders herum? Wenn man also zuerst schnell spielt - dabei vielleicht schludrig und unsauber - und dann aber schrittweise immer langsamer wird? Du wirst merken: Ja, das bringt was! Es ist, wie wenn man die Übung mit der Lupe vergrößert. Hör mal… Das in dieser Episode erwähnte Video findest du hier.

Die vielleicht archaischste Skala der Welt. Es ist die archaischste Skala der Welt: Die Dur-Pentatonik. Passend zur Jahreszeit ist diesmal auch ein Song dabei, der gerne an Silvester gespielt wird - zumindest im englisch-sprachigen Raum. Pentatonische Skalen gibt es übrigens in allen Kulturen der Welt. Heute gibt es dann auch eine kleine Kompositions-Challenge. Los geht’s. Für die Challenge brauchst du ein PlayAlong und das findest du hier.

Vom Weihnachtslied zum Jazz Standard - ein Beispiel. Bing Crosby hat’s 1941 vorgestellt, Charlie Parker hat seine Version des Stückes später auch im Radio gespielt und die Frage ist: Woher kommen eigentlich die Jazzstandards? Wo bedienen sich die Jazzer? Wie ist das Jazz Repertoire entstanden? Und wie landet ein Stück überhaupt im Realbook, dem Great American Songbook? Passend zu Weihnachten checken wir heute ein Weihnachtslied aus. Zu dieser Episode gibt es hier ein PDF und ein PlayAlong zum Download.

Wo der Moll-7 Akkord mit verminderter Quinte zum Einsatz kommt. Was hat es mit den Moll 7 b5 Akkorden auf sich? Meistens steht dieser Akkordtyp auf der Stufe II in Moll. Man kann auch sagen, dass er auf der Stufe VII in Dur steht. Aber in der Praxis läutet dieser Akkord im Jazz meist eine Moll-Kadenz ein. Also eine II-V nach Moll. In dieser Episode hörst du, warum diese b5 - also die verminderte Quinte - im Akkord ein ganz normaler, Tonleiter-eigener Ton in Moll ist. Und du hörst den Unterschied zwischen „Moll 7“ - und „Moll 7 b5“ Akkorden. Welches „Potential“ haben diese Akkorde, also wohin… Aber hör’ selbst, los geht’s: Link zur Episoden Website 032.

Wo die 4. Stufe in Moll vorkommt und wie man darüber improvisiert. Heute gibt es einen etwas längereren Auszug aus unserem "Grundkurs Jazzstandards". Es geht um die „ver-mollte“ Subdominante. In der klassischen Musik wird sie „plagaler Schluss“ genannt, im Jazz kursiert u.a. der Begriff „Backdoor Dominate“. Das ist eine von den vier wichtigen Sekundärdominanten im Jazz. Und du wirst sehen, dass z.B. diese Begriffe hier alle das gleiche bedeuten: Eb-6 - Ab7/9 - Bb-Charukeshi - Eb-Melodisch Moll - Ab lydisch b7 - Ab mixo #11 Echt? Alles das Gleiche? Na, hör mal rein! Diesmal gibt es wieder zum Üben 3 Playbacks als Downloads auf unserer Episoden Website. Das ist wieder eine Mitmach-Episode. Nimm gerne dein Instrument und ein Notenpapier und mach mit. Oder hör’s dir einfach erst mal an und mach es später mit mir zusammen durch.

Zum Geburtstag von Jazz-Pianist Wynton Kelly. Eine super Jazz-Platte ist "Soul Station" vom Saxophonisten Hank Mobley. Und um den Pianisten in dieser Band geht es heute. Zur Episoden-Seite

Eine echte Mitmach-Episode - nimm dein Instrument und los geht’s. Freygisch nennt sich eine Skala in der jiddischen Musik - sie hat aber noch ganz viele andere Namen. Was hat die aber mit unserem harmonisch Moll aus der letzten Folge zu tun? Und wie kann es sein, dass der A-Moll Akkord sogar "sozusagen" die Dominante von E7 sein kann? Hier steht wirklich alles „auf dem Kopf“ sozusagen :-) Zu dieser Episode gibt es zwei Downloads auf unserer Webseite - ein PDF und ein MP3. Übrigens, folgende Episoden sind zur Auffrischung vorab zu empfehlen: 028 über Harmonisch Moll 024 zum Thema Phrygisch

Harmonisch Moll anwenden. Wann, wo, wie? Und was hat's mit der #9 auf sich? Wo braucht man im Jazz die Skala Harmonisch Moll wirklich? Und alle Jazzer verwenden gerne die #9. Ok bringen wir ein bisschen Licht in die Angelegenheit. Los geht’s…

Wo hörst du die Septime? Wo die Sexte? Beim Üben von Tonleitern verspielt man sich gerne mal zwischen der 6. und der 7. Stufe. Von Stufe 1 bis 5 - also vom Grundton bis zur Quinte - geht’s auf jedem Instrument eigentlich recht leicht. Aber dann: Kleine 6? Oder welche 7? Hier hörst du, wie man dies „besser“ üben kann. Los geht’s! Ein passendes Übe-Playback (mp3) zum Download gibt es hier: Besser improvisieren Episode 027

Klein, aber oho: Ein Auszug aus unserem Grundkurs Jazzstandards. Es gibt eine sehr berühmte Akkordfolge, viele Jazzstandards basieren darauf. Was das nun mit Melodisch Moll zu tun hat? Darum geht's heute. Dies ist eine echte Mitmach-Episode, d.h. es macht Sinn, diese Episode gleich mit Instrument und Notenpapier zu verfolgen. Natürlich kannst du auch erst mal einfach nur zuhören. Und keine Angst vor den komplizierten Skalennamen, die ich am Ende der Episode verwende - es geht hier immer nur um Melodisch Moll :-) Hier findest es ein Übeplayback (mp3) zum Download: Besser improvisieren Episode 026

Die große Sexte in Moll. Und wie ein echter Könner sie in der Improvisation in Szene setzt! Zu dieser Episode gibt es ein Übeplayback (mp3) und eine kleine Trasnskription (PDF) auf der aktuellen Episoden-Seite: Besser improvisieren Episode 025

Wie klingt Phrygisch und wie kannst du diese Kirchentonart gut anwenden? In der heutigen Folge geht es um die Kirchentonart "Phrygisch". Eine Moll Skala mit kleiner Sekunde, die man übrigens auch über Dur spielen kann. Mach gleich die kleine Gehörbildungsübung am Anfang der Folge mit, gerne auch ohne dein Instrument. Zu dieser Episode gibt es 2 Übeplaybacks hier auf der Episoden-Seite: Besser improvisieren Episode 024

Was genau ist diese sogenannte Blue Note - und was nicht? Diese Frage kommt oft: Ist in der C Blues Skala die Blue Note ein "fis" oder ein "ges"? Weder noch :-) Und gleich mal ein Solo mit der Blue Note anfangen? Oh, oh … Für diese Folge wäre ein leeres Notenblatt mit Stift ganz nützlich. Hör mal rein. Plus: Ein Moll-Blues-Playback zum Üben kannst du dir hier runterladen: Besser improvisieren Episode 023

Eine leicht zu erlernende Übung zum Einstieg in die Polyrhythmik. Die musikalische Welt muss nicht strikt in binär oder ternär unterschieden werden. Spannend wird es wenn man beide Ebenen übereinanderlagert. Paradebeispiel hierfür sind afrikanische Rhythmen. Mach mit bei einer leicht zu erlernenden Übung, die dich in die Welt der Polyrhythmik bringt. Auf der Episoden-Website findest du das ganze auch nochmal grafisch dargestellt: Besser improvisieren Episode 022

In dieser Folge geht es wieder um eine Kirchentonart, nämlich: Mixolydisch. Wir betrachten (bzw. hören) dazu ein Stück aus dem Jahre 1969. Und es ist wirklich das reinste Mixolydisch: Die ganze Nummer geht nur über C7. Aber: Wie improvisiert man darüber so, dass es nicht langweilig wird? Neben den "richtigen" Tönen checken wir diesmal auch ein paar rhythmische Details aus. Stichwort: Lässige 16-tel Phrasen. Zu dieser Episode gibt es auch wieder ein Playback. Den "Mixolydisch Übe Loop" findest du hier auf der Episoden-Website.