Besser improvisieren

Wie man über verminderte Akkorde improvisiert. Verminderte Akkorde sind ein großes Fragezeichen in der Jazzharmonik. Wo kommen die eigentlich her? Das muss man einmal richtig verstehen, sonst kann man nicht sinnvoll darüber improvisieren. Generell gibt es zwei verschiedene Situationen, in denen sie verwendet werden. Wir checken das heute gründlich aus. Und dazu brauchst du dringend einen Stift und Notenpapier und am besten ein Tasteninstrument. Es wird also auch ein bisschen theoretisch in dieser Episode. Wenn du das aber einmal richtig verstanden hast, dann improvisierst du souverän über die verminderten Akkorde. Los geht’s! Zwei Übe-PlayAlongs und weitere Informationen findest du hier auf der Episoden-Seite.

9, 11, 13, b9, b13, #11... 9, 11, 13, b9, b13, #11… Diese ganzen Erweiterungen in den Akkorden. Wann spielt man welche, warum und wie? Weitere Links und Informationen finden du wie immer hier auf der Episoden-Seite.

Über diese Changes improvisieren Wenn es dein Ziel ist, gut über Changes (also über die Akkordfolgen in den Jazzstandards) zu improvisieren, dann ist das hier die allerbeste Episode dazu. Zu dieser Episode passen 5 weitere Episoden (siehe unten). Diese insgesamt 6 Einheiten sind der Schlüssel zum „über Changes spielen“. Mach dir gerne aus diesen Folgen dein eigenes Trainingspaket. Das ist wieder eine Mitmach-Episode. Nimm also dein Instrument und ein Notenpapier und mach mit. Oder hör’s dir erst mal an und mach es dann später noch mal mit mir zusammen durch. Die Übe-Downloads, die anderen passenden Episoden und mehr findest du hier.

Ein indisches Flair mit einer typischen Jazz-Akkordfolge kombinieren Nur ein Ton ist in dieser Skala anders als in unserer „normalen“ Dur-Pentatonik - aber man betritt ein völlig neues musikalisches Universum. Aus Südindien kommt diese Skala und heisst dort „Raga Hansadhvani“. Wie klingt diese Skala? Und wie kann man die im Jazz einsetzen? Du wirst sehen, das macht Laune. Wie so oft gibt es auch dieses Mal eine sehr praxisnahe Gehörbildungsübung. Also, los geht’s! Die beiden Übe-Downloads findest du hier.

Die 16-taktige Song-Form erklärt. Mit Beispielen und Übungen. Die 16-Takt-Form ist im Grunde die kürzeste Songform (außer der 12-taktigen Blues-Form natürlich). Und auf dieser 16-taktigen Form basieren ganz schön viele Stücke. Wir schauen bzw. hören uns heute den „Ur-Song“ dazu an und reharmonisieren den auch gleich mal. Gegen Ende der Episode machen wir eine Übung, mit der man gut in der Form bleibt u.v.m. Los geht’s! Zu dieser Folge gibt es 2 PDFs, 2 Play-Alongs und eine iRealPro Liste mit Play-Alongs von vielen weiteren 16-taktigen Stücken: Hier.

Die alterierte Skala, alterierte Akkorde und was das alles mit Melodisch Moll zu tun hat. Heute geht es um das Thema "alteriert" und was genau es damit auf sich hat. Ich erkläre jetzt nicht zuerst die ganze Theorie dazu, sondern wir machen erst mal ein paar Übungen. Und gegen Ende der Episode wird aufgeklärt, wie das alles theoretisch zusammenhängt. Es macht einfach viel mehr Spaß, es erst mal gleich mal auszuprobieren und diesen neuen Sound in die Ohren und in die Finger zu bekommen. In der Episode erwähnte Übe-PlayAlongs: Die 3 PlayAlongs findest du hier zum Download.

Die Tritonus-Substitution verständlich erklärt. Heute wird es ein bisschen theoretisch. Aber diese Frage taucht eben immer wieder auf: Was ist eine Tritonus-Substitution und wo verwendet man die? Klingt kompliziert, ist es aber nicht. Hör mal rein, denn diesen Klang hast du bestimmt schon mal in der Praxis irgendwo gehört. Ein Notenblatt zum Mitschreiben wäre in dieser Episode hilfreich. Zur Episoden-Webseite…

Das selbe Stück - ein ganz anderes Feeling. Wie interpretiert man einen Jazz-Standard in 10 verschiedenen Stilistiken? Darum geht es heute. Los geht’s! Und zum Ausprobieren gibt es hier ein 20-minütiges Play-Along.

Jubiläums-Ausgabe! Unseren Podcast gibt es jetzt seit einem Jahr. Dies ist die 52. Folge unseres Besser improvisieren Podcasts und die ist ausnahmsweise etwas anders als sonst. Diesmal geht es um die Geschichte der Jazzschule Berlin, die wilden Anfänge und wie sich alles zu dem entwickelt hat, was wir heute sind und tun. In der Episode gibt es noch eine wichtige Ankündigung und etwas Musik gegen Ende. Das Leadsheet zur gespielten Musik findest du hier als PDF zum Download.

Ein Latin Stück im 3/4 Takt Ein Latin Stück im 3/4 Takt ist eine Seltenheit. Dieses hier ist ein echter Standard geworden. Hör rein! Und hier findest du wieder ein passendes iRealPro Play-Along zum Üben.

Über die Kirchentonart Lokrisch. Lokrisch. Gibt es diesen Modus eigentlich wirklich? Also nicht nur in der Theorie, sondern ganz konkret in der Musik? Wie ist Lokrisch aufgebaut, wann und wo wird es angewendet und was genau ist das Besondere daran? Darum geht es in dieser Episode von Besser improvisieren. Hör rein! Hier findest du weitere Hörtips und ein passendes Play-Along zum Üben.

In dieser Episode checken wir den Moll-Blues aus. Heute lernen wir den Moll-Blues, welche Akkorde man dafür braucht und wie man ganz schlicht „bluesy“ darüber spielt. Zum Üben und Mitspielen gibt es ein passendes Play-Alongs zum Download hier auf der Besser-improvisieren-Seite

Die vielleicht exotischste der Kirchentonarten Lydisch ist von den Kirchentonarten vielleicht die exotischste Skala. Aber es ist eben nicht nur die erhöhte Quarte, sondern noch ein paar andere Besonderheiten, die diesen Sound ausmachen. Gegen Ende dieser Episode wenden das neue Skalenmaterial auch noch in einem ganz anderen Zusammenhang an. Das nennt man "superimposing" und das machen die improvisierenden Musiker sehr gern. Und damit du besser improvisieren üben kannst, gibt es auch diesmal wieder zwei Play-Alongs zum Download hier auf der Episoden-Seite

Diese Komposition ist ein echtes Skalen-Vexier-Spiel - also echt verwirrend. Verwirrend schön! Harmonisch komplex. Ungewöhnliche Akkordwechsel zeichnen diesen ganz besonderen Jazz-Klassiker aus. Das Stück "Nardis" wurde erstmals in den späten 1950er Jahren aufgenommen und ist seitdem zu einem Jazz-Standard geworden, der von vielen verschiedenen Künstlern interpretiert wurde. In dieser Episode checken wir dieses Stück mal so richtig gründlich aus. Los geht's! Und ein Play-Along dazu findest du hier zum Download!

Diese Ballade ist ein Meilenstein im Jazz Die Ballade "Blue in Green" aus dem Album "Kind of Blue" von Miles Davis ist ein Meilenstein der Jazz-Geschichte. Warum? Checken wir’s aus… Das ist wieder eine Mitmach-Episode. Nimm gerne dein Instrument und ein Notenpapier und mach mit. Oder hör’s dir erst einmal an und mach es dann später nochmal mit mir zusammen durch. Das Play-Along findest du wieder hier zum Download!

Auf dieser Akkordfolge basieren sehr viele Jazz-Kompositionen. Die sogenannten "Rhythm Changes" sind die Akkordwechsel vom Song "I Got Rhythm" von George Gershwin - daher der Name. Und die Jazzmusiker haben es seit je her geliebt, über diese Changes, also über diese Akkordfolge, zu improvisieren. Kein Wunder, es ist halt ein echtes Improvisationsvehikel. Und in dieser Folge steigen wir genau da mal ein… Ein iReal Pro Play-Alongs ist diesmal hier zum Download mit dabei. Los geht’s!

Was ist ein Turnaround und was passiert da harmonisch gesehen? Beim sogenannten "Turnaround" dreht man musikalisch eine Schleife nach der anderen. Eine super Sache beispielsweise am Ende eines Stückes, wenn man noch nicht gleich "nach Hause" will. Nach Hause? Gemeint ist: Noch nicht auf die Tonika auflösen. Aber was kommt dann stattdessen? Und wie improvisiert man darüber? Darum geht es heute. Hier hilft es, wenn du dir ein Notenblatt bereitlegst und dir ein paar Sachen aus der Episode zur Veranschaulichung aufschreibst. Und, wie immer, das Wichtigste: Ausprobieren! Zwei Play-Alongs sind diesmal hier zum Download dabei. Los geht’s!

Eine Tonleiter mit acht Tönen. Wie viele gibt es davon? Wie kann man diese Ganzton-Halbton - oder Halbton-Ganzton - Skala in der Improvisation anwenden? Zu welchen Akkorden passt die? Das hörst du ganz genau in dieser Episode. Diesen Stoff behandeln wir übrigens ganz ausführlich in unserem "Grundkurs Jazzstandards". Nimm dir gerne ein Notenblatt und einen Bleistift, um dir ein paar Besonderheiten dieser Skala zu veranschaulichen. Und natürlich dein Instrument, um es auszuprobieren! Hier auf der Episoden Website gibt es wieder ein MP3-Übe-Playback zum Download.

Ein paar Phrasen im Double Time Feel erfrischen ein Solo ungemein. Bitte lächeln! In dieser Folge lernen wir einen schönen Jazzstandard kennen, den witzigerweise Charlie Chaplin geschrieben hat. Dieses Stück spielt man gerne in einem "Medium Slow Tempo". Wie man dann da im sogenannten "Double Time" improvisieren kann, das ist heute das Thema. Wir klären, wie man in dieses "Double Time Feel" rein- und wieder rauskommt. Wir hören den Unterschied zwischen "Double Time" und "Double Time Feel" und vieles mehr. Das Stück von Chaplin heißt übrigens "Smile" und dazu gibt es auf der Episoden Website auch ein MP3-Übe-Playback zum Download.

Eine der am meisten aufgenommenen Jazzkompositionen aller Zeiten. Seine Musikerkollegen haben ihn als einen introvertierten Exzentriker bezeichnet. Er hat circa 70 Stücke komponiert und ganz viele davon sind Jazzstandards geworden. Die Rede ist von Thelonious Monk. Und seine größte Komposition, die Jazzballade "Round Midnight" ist Thema dieser Episode. Viel Spaß! Mehr Text und Links gibt es auf der Episoden Website.