Besser improvisieren

Was ein sus4 Akkord ist und was man drüber spielen kann. Bevor du jetzt gleich die Episode anhörst, räumen wir noch einen hartnäckigen Mythos beiseite: Sus4 Akkorde haben keine Terz – weder eine Dur-, noch eine Moll-Terz. Also ist ein sus4 Akkord eben auch nicht Dur oder Moll. Allerdings kann man in einem Moll-Akkord ohne weiteres die „4“, also die reine Quarte (bzw. die 11. Stufe = gleicher Ton eine Oktave höher) mitklingen lassen. Dann heisst der Akkord z.B. C-7/11. Und dies geht in einem Dur Akkord nicht. Da wird die Dur Terz im Akkord durch die „4“ ersetzt. Aber eben nur im Akkord! Beim Improvisieren ist die Dur Terz in der Skala natürlich wie immer noch drin. Und mit diesem kleinen Vorwissen kannst du jetzt mit der Episode loslegen. Viel Spaß dabei. Auch dieses mal findest du auf der dazu gehörenden Episoden Website ein C7Sus4-Playback zum downloaden und üben.

Eine typische Song-Form bei Jazzstandards Ein wichtiges Thema ist die Form eines Jazzstandards. Die vielleicht am häufigsten vorkommende Form ist die sogenannte AABA-Form. Und um genau die geht es heute in einer Art "guided listening", also kommentiertes Hören. Wir hören an einem praktischen Beispiel, wie man die Form verfolgt und vor allem, wie du immer drin bleibst. Zur Episoden Website.

Warum Dorisch die „Wunderwaffe“ unter den modalen Skalen ist! In der heutigen Folge hören wir uns die Kirchentonart „Dorisch“ genauer an und reden auch über zwei modale Jazz-Standards. Einen von Miles Davis und einen von John Coltrane. Es gibt wieder ein wenig praktische Gehörbildung, einen nützlichen Insider Tipp und außerdem noch das natürlich dorische Stück „Comes Life“ von mir. Als Audio-Download und inklusive Noten / Lead-Sheets. Außerdem findest du auf unserer Episoden Website ein Dorisch-Playback zum üben.

Nachmachen, verinnerlichen, Neues schaffen - wirklich? Soll ich wirklich irgendwen imitieren? Oder schadet das nicht am Ende der eigenen Kreativität? Ich will doch nicht klingen wie jemand anderes! Wie finde ich meinen eigenen Sound in der Musik, bzw. wie haben die Legenden des Jazz (und im übrigen fast jeder Musikrichtung) ihren eigenen, unverwechselbaren Sound gefunden? Wo oder wann entsteht Innovation? Willkommen zu einer leicht philosophischen Folge von "Besser improvisieren". Zur Episoden-Seite.

Heute geht es um Moll. Genauer gesagt: Reines Moll. Man nennt es auch Äolisch. Dazu nehmen wir uns ein rein äolisches Stück vor, welches nur zwei Akkorde hat. Ich erkläre die beiden Akkorde, wir besprechen die wichtigsten und charakteristischen Töne dieser Molltonleiter und klären nochmal den oft missverstandenen Begriff der sogenannten "Avoid Notes" - also welche Töne man wann / wo vermeiden sollte. Kleiner Spoiler: Gewusst wo musst du gar nichts vermeiden. Und passend dazu: Was eine indische Catch-Phrase ist, das zeige ich dir auch noch im Verlauf dieser Folge. Ein gutes Übe-Playback dazu findest du auch diesmal zum Download auf unserer Episoden-Seite..

Wie man einzählt, so klingt dann die Band. Und wir wollen dafür sorgen, dass die Band gleich ab dem ersten Ton richtig gut klingt. Die einzelnen Bausteine dieses Einzähl-Prozesses gehen wir in dieser Episode durch. Der Grund-Groove, die rhythmische Schlüsselstelle des Stückes, das gewünschte Feeling u.v.m. Dieses Mal gibt es ein 11-seitiges PDF zum Thema "Einen Song Einzählen" zum Download auf unserer Episoden-Seite..

Es steckt viel mehr in der einfachen Dur-Tonleiter, als manche denken. Die Kirchentonart Ionisch wird mitunter als leicht und langweilig abgetan. Aber stimmt das denn? Wie man interessant über die ach so einfache Dur-Tonleiter improvisieren kann - darum geht es in dieser Episode. Anbei gibt es wieder ein Übe-PlayAlong zum Download auf der Episoden-Seite.

Eine Timing-Übung Heute geht es etwas meditativer zur Sache: In dieser Folge üben wir zu fühlen, wie „lang“ die Strecke zwischen den einzelnen Beats ist. Wenn du diese Übungen machst, dann wird dein Timing felsenfest - hör doch mal rein. Link zur Episoden-Seite:

Wie man um eine Stimmführungslinie herum eine Improvisation aufbauen kann. Wir nehmen uns diesmal einen berühmten Jazzstandard vor. Und wie man um eine Stimmführungslinie - auch genannt "Guide-Line" - herum wunderbar effektiv eine Improvisation aufbauen kann. Übrigens: Man kann über einen ganzen Jazzstandard auch einfach mal Blues spielen - hör mal. Diese Episode hat wieder ein begleitendes PDF und ein Play-Along: Zur Episoden-Seite mit dem Download:

Anregungen zum kreativen Umgang mit dem Metronom. Es ist ein gutes Werkzeug: Das Metronom. Erstmal tickt es einfach so vor sich hin. Aber du kannst definieren auf welchem Schlag (oder welchen Schlägen) im Takt es tickt. Ist der Klick die 1? Die 2? Oder dazwischen irgendwo? Man kann es sehr kreativ und auch effektiv einsetzen. Man übt mit dem Metronom damit man dann ohne Metronom sicher „in time“ spielen kann. Ziel ist also, ein inneres Metronom zu entwickeln, bzw. den Puls immer ganz sicher fühlen zu können. Hier sind ein paar schöne Anregungen für dich zum Üben. Viel Spaß dabei. Zur Episoden-Seite inklusive dem Download Metronom-Uebungen.pdf

„Wenn der Schüler bereit ist erscheint der Lehrer.“ In dieser Episode geht es um die Thema Lehrer:innen und Schüler:innen, darum wie musikalische Zusammenhänge unterschiedlich erklärt werden können, wie manche Dinge plötzlich klar werden, und was loslassen mit alledem zu tun haben kann. Das kommt eigentlich aus dem Zen Buddhismus - gilt das auch in der Musik? Also, hier ein paar Gedanken dazu. Zur Episoden-Seite.

Wie durch verschiedene Unterteilungen ganz unterschiedliche Feelings entstehen. Binär. Ternär. Einen Schlag (oder eine Viertel-Note) kann man zum Beispiel in 2 oder 3 Untereinheiten unterteilen – und das ergibt dann jeweils ein ganz anderes Feeling. Das ist mit Worten nur schwer erklärbar, deswegen gibt es diese Podcast-Episode. Also hör rein und check es aus. Ist eigentlich ganz simpel :-) Zu dieser Folge gibt es ein PDF zum Download: Zur Episoden-Seite mit dem Download

Die 7 Kirchentonarten so richtig verstehen und dabei gleich dein Ohr trainieren. Ab ins Ohr damit: Wie sich die Kirchentonarten voneinander unterscheiden, wie sie klingen und was für einen Charakter sie jeweils haben - das ist das Thema dieser Mitmach-Episode. Zur Episoden-Seite inklusive Übe-PlayAlong

Wie die gleiche Melodie über verschiedene Grundtöne wirkt und warum man zu einem tiefen Grundton üben sollte. Die Note C z.B. klingt in der Tonart C-Dur völlig anders als in F-Moll, Des-Dur usw. Und das muss man in’s Ohr bekommen, sonst wird’s nix mit dem Improvisieren. Und wie man das gut üben kann - darum geht’s heute. Zu dieser Folge gibt es mehrere Übe-PlayAlongs: Zur Episoden-Seite mit den Downloads und Links

Die 2-5-1-Verbindung ist die am häufigsten vorkommende Akkordfolge im Jazz. Was spielt man da? Wie genau funktioniert eigentlich die 2-5-1-Verbindung? Brauche ich hier die ganzen Skalen, etwa Dorisch, Mixolydisch usw.? Und: Wie beende ich her mein Solo? Das sind ein paar der Themen in dieser Mitmach-Episode. Nimm gerne dein Instrument und ein Notenpapier und mach gleich mit. Oder hör dir einfach erst mal alles an und mach es später mit mir zusammen durch. Zu dieser Folge gibt es wieder ein Übe-PlayAlong zum Download: Zur Episoden-Seite mit dem Download

Blues spielen? Wie geht das? Wann klinge ich bluesy? Wie geht die Blues-Skala und die Blues-Form? Wie hört man sich selbst bei Spielen zu und „erzählt eine Geschichte“? Wo kann man sonst noch überall den Blues drüber spielen? Und wie schreibt man selbst einen Blues? Dies ist wieder eine Mitmach-Episode. Nimm gerne dein Instrument und ein Notenpapier und mach mit. Oder hör dir erst alles einmal an und spiel die Beispiele danach nochmal mit mir zusammen durch. Zu dieser Folge gibt es zwei PlayAlongs zum Download: Zur Episoden-Seite mit den MP3-Downloads

Kommt die 4+ eigentlich nach der 4 oder vor der 1? Heute machen wir eine Übung mit der du dein Timing enorm verbessern kannst. Dein Puls und Groove wird besser und deine Upbeats klarer. Wahrscheinlich fällt dir dann auch das Raushören von Rhythmen leichter. Dazu ein kleines Rhythmus-Dikat am Ende. (Die Auflösung dazu gibt's im PDF, welches auf der Episoden-Seite verlinkt ist.) Zur Episoden-Seite mit dem PDF

Warum man weniger Skalen braucht als man denkt. Wie man ein Solo gut beendet und warum gute Jazzmusiker nie falsch spielen. Und was Miles Davis dazu sagt. Eine Mitspiel-Episode. Die harmonische Bewegung von der Dominante (5. Stufe) hin zur Tonika (1. Stufe) ist sozusagen die Mutter aller Akkordverbindungen. Warum man weniger Skalen braucht als man denkt. Wie man ein Solo gut beendet und warum gute Jazzmusiker nie falsch spielen. Und was Miles Davis dazu sagt. Diese Folge ist eine Mitspiel-Episode und es gibt diesmal auch wieder ein Übe-PlayAlong für dich: 003-Play-Along.mp3 Dieses Thema behandeln wir ausführlich in unserem Grundkurs Jazzstandards. Hier findest du alle bisherigen Folgen von "Besser improvisieren" in der Übersicht.

Was kann man alles über „C“ spielen? Die Band spielt nur einen C Akkord - aber was kann man da alles drüber spielen? Geht da nur die C-Dur Tonleiter? Zu dieser Episode gibt es 2 Downloads: Ein C-Dur-PlayAlong als mp3 Die C-Skalen aus dieser Episode Die Band spielt nur einen C Akkord - aber was kann man da alles drüber spielen? Geht da nur die C-Dur Tonleiter? Und hier findest du nochmal alle bisherigen Folgen von "Besser improvisieren" in der Übersicht.

Über den Podcast der Jazzschule Berlin. Wenn du ein Instrument spielst oder singst und besser improvisieren möchtest, dann ist dieser Podcast genau richtig für dich. Wir wollen dich motivieren, dir die Scheu nehmen und dir ganz praxisbezogen beim Hören, Verstehen und Spielen helfen, damit DU besser improvisieren lernst. Es gibt wöchentliche kleine Einheiten zu Themen wie Kirchentonarten, Blues, Rhythmik, Jazz Standards, Modale Improvisation, Gehörbildung, Links und Phrasen und vieles mehr - aber auch immer wieder allgemeine Übe-Tricks, Übungen, Musiker-Portraits etc. Nach jeder Folge hast du wieder eine Idee mehr in deinem Improvisation- und Übe-Portfolio und wir werden das alles so machen, dass diese kleinen Einheiten auch wirklich Spaß machen. Zu manchen Folgen wird es auch weiterführende Materialien wie Übe-Playbacks oder PDF-Downloads zum Ausdrucken geben. Und hier findest du nochmal alle bisherigen Folgen von "Besser improvisieren" in der Übersicht. Und nun viel Spaß!