30 Minuten Kunst

Ein neues Museum für den Chemnitzer Expressionisten Das Karl Schmidt-Rottluff Haus in Chemnitz ist viel mehr als nur das sanierte Elternhaus eines berühmten Künstlers – es ist ein neuer Fixpunkt des Expressionismus und ein zentrales Projekt der Kulturhauptstadt Chemnitz 2025. Nach jahrelangen Diskussionen und intensiven Planungen beschloss die Stadt 2023, das denkmalgeschützte Landhaus in der Limbacher Straße 382 grundlegend zu erneuern, barrierefrei zu erschließen und museal auszubauen. Im April 2025 wurde das Haus als sechster Standort der Kunstsammlungen Chemnitz eröffnet und seither als Künstlermuseum betrieben. Die neue Dauerausstellung gliedert sich in drei große Themenblöcke: das Werk und die Biografie Karl Schmidt-Rottluffs, die Geschichte des Expressionismus in Chemnitz sowie die Geschichte des Ortes zu Lebzeiten des Künstlers. In den Räumen werden bislang selten gezeigte Ölskizzen, Holz- und Schmuckobjekte, Dokumente und weitere originale Arbeiten gezeigt, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Chemnitzer Lebens- und Schaffensphasen. Eine bedeutende Rolle spielt dabei die Sammlung von Dr. Victor und Hedda Peters, die als Dauerleihgabe der Ostdeutschen Sparkassenstiftung und der Sparkasse Chemnitz das Herzstück vieler Präsentationen bildet. Auch architektonisch erzählt das Haus Geschichte: Das 1913 errichtete Landhaus im Reform- bzw. Heimatstil knüpft an die Wohnmühle in der unmittelbaren Nachbarschaft an. Im Zweiten Weltkrieg wurde das Elternhaus zeitweise zu seinem Rückzugsort, nachdem Wohnung und Atelier in Berlin ausgebombt worden waren. Heute verbindet ein neu gestalteter Garten Landhaus und Wohnmühle zu einem Ensemble, das sowohl Museum als auch offener Kunstort für den Stadtteil ist. Links: https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/karl-schmidt-rottluff-haus/ **In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. **Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Karl Schmidt-Rottluff mit Roswita Peters in Rumbke, 1937, Kunstsammlungen Chemnitz, Archiv

Hypnotische Muster & Polka Dots Die Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ im Sprengel Museum Hannover zeigt erstmals die Werke der drei international bedeutenden Künstlerinnen Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami gemeinsam. Kusamas unverwechselbare Polka-Dots und eindrucksvollen Infinity-Room-Installationen spiegeln die Themen Unendlichkeit, Selbstauflösung und die Auseinandersetzung mit Sexualität und gesellschaftlichen Machtstrukturen wider. Die Ausstellung läuft vom 6. September 2025 bis 14. Februar 2026 und umfasst 110 Exponate. Über Yayoi Kusama, die Werke und die Ausstellung spreche ich mit Nora Niefanger vom Sprengel Museum. Link zur Ausstellung: https://www.sprengel-museum.de/ausstellungen/aktuell/love-you-for-infinity Besprochene Werke: Pumpkin: https://news.artnet.com/art-world/hirshhorn-museum-yayoi-kusama-pumpkin-780080 Blue stripes: https://www.denhaagcentraal.net/kunst/kunstmuseum-laat-jaren-zestig-herleven/ Infinity room: https://hirshhorn.si.edu/kusama/infinity-rooms/ The Sea in the Evening Glow: https://www.artnet.com/artists/yayoi-kusama/the-sea-in-the-evening-glow-b-facing-the-imminent-_GnDlps7j3cJHL6LCFyR2Q2 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth, 2020, Holz, Metall, Glasspiegel, Kunststoff, Acrylplatte, Gummi, LED-Beleuchtungssystem, Schaumstoffkugeln, Edelstahlkugeln, 296 x 622,4 x 622,4 cm, LAS Art Foundation, © Yayoi Kusama

Zwischen Klassischer Moderne und Gegenwart Die Sammlung Würth – das Lebenswerk von Reinhold Würth – umfasst über 20.000 Kunstwerke aus 500 Jahren, von der Renaissance bis zur Gegenwart. In der neuen Sammlungspräsentation „Focus – Neue Blicke auf die Sammlung Würth“, kuratiert von Maria Würth und Dr. Beate Elsen, werden Werke in überraschenden Dialogen gezeigt. Im Museum Würth 2 in Künzelsau begegnen sich Klassiker und Neuzugänge, Ikonen und Entdeckungen – Baselitz trifft auf Miró, Schnabel auf Victor Hugo, Graubner auf Richter. Im Zentrum steht die Idee des „Parlaments der Werke“: Kunstwerke treten in Austausch miteinander und mit den Besucherinnen und Besuchern – ein lebendiger, demokratischer Dialog über Formen, Farben, Visionen und Zeitgenossenschaft. Die Sammlung zeigt eindrucksvoll, dass Kunst mehr ist als ein Spiegel der Welt: Sie ist ein Gespräch über das Sehen selbst – neugierig, widersprüchlich, mutig. Diese Podcastfolge lädt ein zum Hinhören und Hinschauen – zu einer Erkundung von Kunst, die über Jahrhunderte hinweg immer wieder neu entdeckt werden will. Link zur Sammlung: https://kunstkultur.wuerth.com/kunstkultur/ausstellungen/FOCUS/MW2-FOCUS.php In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Piet Mondrian, Zeeuws Meisje, 1909 (Detail) Ol auf Leinwand, 63 x 48,5 cm, Sammlung Würth, Inv. 8552

Nanas, Feminismus und die Liebe zur Kunst In dieser Podcastfolge dreht sich alles um die neue Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ im Sprengel Museum Hannover. Im Fokus dieser Folge steht Niki de Saint Phalle – eine Künstlerin, die wie kaum eine andere gesellschaftliche Grenzen überschritt. Ihre berühmten Nanas, heute bunte Wahrzeichen Hannovers, sorgten anfangs für hitzige Debatten und sind mittlerweile Sinnbilder für eine lebensbejahende und inklusive Kunst im öffentlichen Raum. Die Ausstellung ist dem 25-jährigen Jubiläum der großzügigen Schenkung von über 400 Werken Niki de Saint Phalles gewidmet und präsentiert sie in einem neuen, internationalen Kontext – im künstlerischen Dialog mit Yayoi Kusama und Takashi Murakami. Alle drei Kunstikonen verbindet der Mut zu barocker Farbigkeit und der Brückenschlag zwischen Popkultur, Kommerz, individueller Identität und gesellschaftlicher Utopie. Ihre Werke kreisen um universelle Themen wie Liebe, Vergänglichkeit, Feminismus, Vielfalt der Sexualitäten sowie Angst und Hoffnung. Mit rund 110 Exponaten, darunter monumentale Skulpturen, Gemälde, Assemblagen und immersive Installationen, bietet die Ausstellung einen einzigartigen Überblick über die Handschriften dreier Generationen. Speziell im Werk Niki de Saint Phalles zeigen sich die Ambivalenz von Lebensfreude und Ehrlichkeit, die radikale Kritik an patriarchalen Strukturen und eine Fähigkeit, mit Kunst politische und soziale Sprengkraft zu entfalten. Die Besucher*innen erwartet ein sinnlich erfahrbares, spannungsreiches Zusammenspiel internationaler Gegenwartskunst, das Hannovers Rolle als Kulturstadt eindrucksvoll unterstreicht. Mehr zur Ausstellung und zur Wirkung Niki de Saint Phalles auf Hannover und die Kunstwelt gibt es in dieser Folge – von den gesellschaftlichen Kontroversen um die Nanas bis hin zu aktuellen Deutungen ihres Werkes. Link zur Ausstellung: https://www.sprengel-museum.de/museum/aktuelles/love-you-for-infinity

Die Schönheit der Farben und Figuren Ellen Akimoto studierte in Mainz und Leipzig Malerei. Die gebürtige Amerikanerin ist eine Künstlerin, die sich schon früh mit Collagen und figürlicher Malerei beschäftigte. Ihre Werke werden seit über 10 Jahren ausgestellt, zuletzt in Einzelausstellungen in der Berliner Galerie Judin und im Kunstverein Ulm. Website der Künstlerin: https://ellenakimoto.com Ausstellung Kunstverein Ulm: https://kunstverein-ulm.de/ausstellungen/everybodys-in-the-room-again/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Ellen Akimoto Fotos: Trevor Good für Everybody's in the Room und Sliding Glass Door, Gustav Franz für Ghost Room, und Luis Bortt für das Porträt

Was ist real, was Illusion? Über die wundersamen Entdeckungen in seinen Arbeiten spreche ich in dieser Folge mit dem Maler Phillipp Fürhofer. Bei einem Atelierbesuch spricht er über seine Vorstellungen von Kunst und die Umsetzung in Bilder. Wie gelingt es ihm, Illusionen zu schaffen, die real werden? Im September 2025 stellt er in der Berliner Galerie Judin aus, später auch in Wolfsburg. Auswahl besprochener Bilder: https://www.philippfuerhofer.de/works Ausstellung in der Galerie Judin: https://www.galeriejudin.com/2025-philipp-furhofer-idyll-and-apocalypse/ Ausstellung in Wolfsburg: https://www.kunstmuseum.de/ausstellung/?filter=preview Philip Fürhofer: https://www.philippfuerhofer.de In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Philipp Fürhofer / Foto: Dale Grant

Schülerin von Kandinsky und Matisse Das Porträt des Titelbildes dieser Folge zeigt die Malerin Olga Meerson. Eine Künstlerin, bis jetzt so gut wie vergessen war. Doch Anfang des 20. Jahrhunderts war sie eine bekannte Malerin, die in Paris und Berlin ausstellte. Es ist auch der Verdienst von Prof. Robert Jütte, der eine Biografie über Olga Meerson schrieb, dass ihre Werke nun im Schloßmuseum Murnau zu sehen sind - in Murnau, wo der Blaue Reiter gegründet wurde und weltbkannte Werke entstanden sind. In der Folge wird auch erklärt, warum derzeit der Verbleib vieler Werke unbekannt ist. Sollte bei Ihnen zu Hause ein Bild von Olga Meerson hängen, melden Sie sich beim Schlossmuseum. Link zu besprochenen Werken und zur Ausstellung: https://schlossmuseum-murnau.de/de/olga-meerson/ Link zum Buch von Prof. Robert Jütte: https://neofelis-verlag.de/robert-juette Link zum Katalog: https://schlossmuseum-murnau.de/de/ausstellungskataloge/97/die-malerin-olga-meerson- In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Olga Meerson, Selbstbildnis mit grüner Schärpe, um 1905, Öl auf Leinwand, Privatsammlung, Foto: Nikolaus Steglich, Starnberg

Eine Bilderreise durch die Seelenlandschaften des Malers Er kann auf den Grund der Seele blicken, denkt man sich, wenn man die Bilder von Edvard Munch betrachtet. Durch seine gefühlsbezogene Malerei wurde er zum Seismografen seiner Zeit. Munchs Werke sind zu Ikonen tiefer menschlicher Seelenzustände geworden, wie zum Beispiel der »Schrei«. Munch konnte, wie kaum jemand anderes, überwältigende Erfahrungen und Gefühle in Bilder übertragen. In der Ausstellung wird die Lithografie "Schrei" aus dem Jahr 1895 aber auch Andy Warhols »The Scream (After Munch)« von 1984, gezeigt. Wie Munch Gefühle auf die Leinwand brachte und was ihn mit Chemnitz verbindet, beschreibt mir im Gespräch die Kuratorin der Ausstellung Diana Kopka. Edvard Munch. Angst: 10. August – 2. November 2025 in den Kunstsammlungen Chemnitz Link zu einigen der besprochenen Bilder: https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/ausstellungen/edvard-munch/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Selbstporträt 1895, Kunstsammlungen Chemnitz

Wie ukrainische Kunst geplündert wurde und wird In dieser Folge gehe ich mit Dr. Kateryna Rietz-Rakul, Leiterin der Auslandsrepräsentanz des Ukrainischen Instituts in Deutschland, auf die Suche nach den geheimen Kunstdepots - den Spetsfonds. Nach dem Sturz des Zaren, nach dem 1. Weltkrieg und dem Chaos des Bürgerkrieges entwickelte sich in der Ukraine eine lebendige Kunstszene. Doch viele Künstlerinnen und Künstler, die damals moderne und avatgardistische Werke schufen, sind heute nahezu unbekannt oder wurden und werden der so geannten "Russischen Avantgarde" zugerechnet. Ein Grund für das Vergessen ist, dass viele Kunstwerke von den stalinistischen Machthaber aus Museen und Sammlungen entfernt wurden und in Spetsfonds verschwanden. Das sind für die Öffentlichkeit unzugängliche Depots, in denen vermeintlich formalistische, nationalistische oder konterrevolutionäre Kunst "gesammelt" wurde. Viele Protagonisten überlebten den stalinistischen Terror nicht. Die Suche nach den Werken aus den Spetsfonds dauert bis heute an und die Geschichte Europas spielt dabei eine entscheidende Rolle. In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Nationales Kunstmuseum der Ukraine

Ein Gespräch über Freiheit... In einem erkenntnisreichen Gespräch mit der Chefredakteurin der Zeitschrift Kunstforum International" Dr. Ann-Katrin Günzel geht es um Körperbilder in der Kunst - wer sie macht und was sie erzählen. Kunstforum International, Band 300 "EveryBODY": https://www.kunstforum.de/band/2024-300-everybody/ Besprochene Künstlerinnen & Künstler und deren Werke: Orlan, Opération Opéra: https://www.orlan.eu/en/works/videos-dorlan-2/ Sophia Süßmilch: https://sophiasuessmilch.com/works/performance/ Hoda Tawakol: http://www.hodatawakol.com/works/dolls Miles Greenberg: https://www.milesgreenberg.com/sebastian.html Agnes Questionmark: https://www.agnesquestionmark.com/cyber-teratology-operation/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credit: Cover Kunstforum International, Band 300

"THE TRUE SIZE OF AFRICA" in der Völklinger Hütte Welche Möglichkeiten Kunst hat, andere Kulturen kennenzulernen, kann man in der Ausstellung "THE TRUE SIZE OF AFRICA" in der Völklinger Hütte erleben (9. November 2024 – 17. August 2025). Dr. Ralf Beil, Kurator und Generaldirektor, nimmt mich mit auf einen faszinierenden Rundgang durch das ehemalige Eisenwerk. Link zur Ausstellung: https://voelklinger-huette.org/de/ausstellungen/-/the-true-size-of-africa/586 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Pressefoto Völklinger Hütte // © Omar Victor Diop, Courtesy Galerie MAGNIN-A, Paris

Wie die Kunst des Realismus Europa eroberte Nach den Wirren des 1. Weltkrieges wird in der Kunst, Musik und Literatur neu gedacht. Die Werke werden realistischer, zeigen Wirtschaft, Sport und Menschen anders als Impressionismus und Expressionismus. Es entstehen in ganz Europa Werke, die heute noch begeistern. Erforscht und zusammengetragen hat diese einzigartige Ausstellung die Direktorin des Chemnitzer Gunzenhauser Museums und Kuratorin Anja Richter. Link zur Ausstellung: [https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/ausstellungen/european-realities Links zu den besprochenen Bildern: Veronica Burleigh, Selbstbildnis mit den Eltern der Künstlerin: https://artuk.org/discover/stories/the-burleigh-family-of-artists Pierre Dubreuil, L’incertitude (Die Ungewissheit): https://dolorosa-reveries.blogspot.com/2018/01/pierre-dubreuil-1891-1970-lincertitude.html Aleksandras Beļcova, Frau mit Karten: https://www.labdien.lv/romana-sutas-un-aleksandras-belcovas-muzeja-bus-skatama-ekspozicija-vards-sievietei/ Franz Sedlacek, Lied der Dämmerung: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:FranzSedlacek-LiedinderDämmerung_1931.jpg Kārlis Miesnieks , Dame im Pyjama, Titelbild des Kataloges: https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/ausstellungen/european-realities/ Peet Aren, Dame in schwarz: https://ajapaik.ee/photo/363336/daam-mustas/ Jenö Gábor, Artisten: https://ernstgaleria.hu/hu/ernst-galeria-vilaga/kiemelkedo-muvek-rekordok/item/2381-gabor-jeno-artistak Franco Ferlenga, Die Lesende: https://fondazione-vaf.it/opera/ferlenga-franco-lettura-vaf-2217/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: © Estate of John David Roberts. By permission of the Treasury Solicitor, Ulster Museum Collection

Motive, Symbole und ein bisschen Schwärmerei Die Romantik, die zwischen dem späten 18. und Mitte des 19. Jahrhunderts blühte, war die emotionale Antwort auf die kühle Aufklärung und den strengen Klassizismus. Hier ging's um Gefühle, Individualität und die wilde Natur - oft mit Melancholie aber auch Witz und Mystik. Die Ausstellung "Sehnsucht nach Utopia" im Arp Museum Rolandseck zeigt, dass diese Epoche viel mehr war, als seufzende Liebhaber oder einsame Wanderer. Links zu besprochenen Werken: Johann Peter Hasenclever "Die Sentimentale: https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Sentimentale Friedrich Nerly "Die Geisterseher": https://arpmuseum.org/ausstellungen/wechselausstellungen/aktuell/sehnsucht-nach-utopia.html Caspar David Friedrich "Wölfe im Wald vor einer Höhle": https://arpmuseum.org/ausstellungen/wechselausstellungen/aktuell/sehnsucht-nach-utopia.html Jonathan Meese, Doc Flashflesh – Feuerrotes Erzdrachenbaby: https://arpmuseum.org/ausstellungen/wechselausstellungen/aktuell/sehnsucht-nach-utopia.html In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Friedrich Nerly, "Die Geisterseher" (Privatsammlung) Arp Museum Bahnhof Rolandseck

Das Bauernkriegspanorama in Bad Frankenhausen Die DDR-Regierung hatte große Pläne: Auf dem Schlachtberg bei Bad Frankenhausen sollte eine Gedenkstätte für den Deutschen Bauernkrieg entstehen. Geplant war ursprünglich ein Schlachtenpanorama im Stil des Moskauer Borodino-Museums. Doch der Künstler Werner Tübke, der 1976 den Auftrag erhielt, schlug eine andere Richtung ein. Er wollte keine staatlich kontrollierte Geschichte malen, sondern seine Kunst in den Vordergrund stellen. Die technische Herausforderung war enorm: Eine gigantische Leinwand von 123 Metern Länge musste in einem Stück gewebt werden – eine Mission für das sowjetische Textilkombinat. Im Mai 1982 wurde die 1,1 Tonnen schwere Leinwand schließlich montiert. Im August 1983 beginnt Tübke mit dem ersten Pinselstrich auf der über 1.700 Quadratmeter großen Leinwand. Über Jahre hinweg arbeiteten 15 talentierte Künstler unter seinem strengen, aber lehrreichen Blick. Monate vor der Eröffnung des Panorama Museums am 14. September 1989 bröckelt der DDR-Staat, geht schließlich unter. Doch Tübkes Kunstwerk steht auch für den Neuanfang. Ein eindrucksvolles Symbol der Kunst. Link zum Bild: https://www.panorama-museum.de/de/bildsaaltour.html In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: BstA / Eastblockworld / EBWPH1219323

Im Kunsthaus "Das Minsk" sprechen die Werke Sie haben Kunst geschaffen und waren doch in verschiedenen Welten zu Hause. Während Cornelia Schleime auch wegen ihren Arbeiten von der Stasi drangsaliert wurde, malte Werner Tübke im Auftrag des Staates. Entstanden sind herausragende Kunstwerke. Kurator Daniel Milnes hat Bilder dieser Künstlerinnen und Künstler für eine Ausstellung im Kunsthaus "Das Minsk" zusammengeführt. Besprochene Werke: Ralf Kerbach, https://dasminsk.de/ausstellungen/5833/im_dialog Gabriele Stötzner, Seher in der Wüste: https://dasminsk.de/ausstellungen/5833/im_dialog Ruth Wolf-Rehfeld, Mailart: https://dasminsk.de/ausstellungen/2208/ruthwolfrehfeldtnichtsneues In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Schnitt & Tonbearbeitung: Anne Bernt Repro-Credits: © DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam, Foto: Ladislav Zajac

Die Avantgarde in Karl-Marx-Stadt im Podcast Clara Mosch und die Galerie Oben sind in Chemnitz weltbekannt. Außerhalb kennen sie wenige und doch lohnt es sich, sie kennenzulernen. Denn wie in New York oder Düsseldorf wurde in den 70er und 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts in Karl-Marx-Stadt Performances gemacht, Künstlerinnen und Künstler stellten in ihrer Produzentengalerie aus. Es gab eine lebendige Kunstszene, die es so nur dort geben konnte - immer unter Beobachtung, immer ein wenig subversiv und immer mit viel Witz und Humor. Wie das gelang zeigt eine Ausstellung in den Kunstsammlungen Chemnitz. Ich spreche mit der Kuratorin Maria Winter und einem Mitbegründer von Clara Mosch, dem Künstler Michael Morgner. Link zur Ausstellung in Chemnitz: https://www.kunstsammlungen-chemnitz.de/ausstellungen/galerie-oben-und-clara-mosch/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Lindenau-Museum Altenburg / Archiv Ralf-Rainer Wasse

Wie Frauen die moderne Kunst prägten Im Gespräch geht es um die Werke von Künstlerinnen, die die moderne Kunst prägten, aber bisher kaum bekannt sind. Eine Entdeckung lohnt sich und verändert den Blick auf die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung "Radikal" in der Modernen Galerie des Saarlandmuseums ist vom 08.02.-15.05.2025 zu sehen. Link zu besprochenen Werken von Natalia Goncharova, Fahrelnissa Zeid,Marthe Donas, Friedl Dicker-Brandeis: https://www.modernegalerie.org/de/ausstellungen?tx_mmexhibition_exhibitionfrontend%5Baction%5D=show&tx_mmexhibition_exhibitionfrontend%5Bausstellung%5D=343&tx_mmexhibition_exhibitionfrontend%5Bcontroller%5D=Ausstellung&cHash=548bfafdafe9518351d6015e18e15a80 Charley Toorop: https://www.art-in.de/ausstellung.php?id=9560 Claude Cahun: Titelbild der Folge In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credit: Claude Cahun, Saarlandmuseum

Was australisches Dot-Painting und sorbische Ostereiermalerei verbindet - und wie ein Geschenk das Leben verändern kann. Als Christina Grätz 2023 den australischen Ureinwohnern das erste Mal beruflich begegnet, hat sie zwei sorbische Ostereier als Gastgeschenk im Gepäck. Als Dank wird ihr ein traditionelles Bild gemalt. Was dann passiert ist irgendwie magisch: Sie entdeckt erstaunliche Gemeinsamkeiten in den Mustern und Traditionen der australischen Dot-Painting Kunst und ihrer Sorbischen Ostereier-Kunst. Das inspirierte sie, ihre fast 50 jährige Erfahrung in der Ostereiermalerei auf eine ganz neue Ebene zu heben. Jetzt malt, nein erschafft Christina magische Bilderwelten Punkt für Punkt, Strich für Strich und Dreieck für Dreieck aus heißem Wachs und Aquarellfarbe. Ihre faszinierenden Bilder sind im Dialog mit australischen Dot-Paintings ab dem 21.3.2025 in einer Sonderausstellung im Wendischen Museum Cottbus zu erleben. https://wendisches-museum.de/2025/01/20/21-03-2025-1700-uhr-vernissage-der-sonderausstellung-christina-graetz-poesie-der-natur/ Links zu besprochenen Werken: https://www.dusa-art.de/galerie-4/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: © Christina Grätz

Faszinierende Bildwelten voller Symbole und Geschichten Links zu einigen besprochenen Werken: Die Ausgezeichnete, 1973 / 74: https://www.bildatlas-ddr-kunst.de/item/14796 Hinter den sieben Bergen, 1973: https://www.bildatlas-ddr-kunst.de/knowledge/368 Kein Ende, irgendwann…?, 1986: https://www.bridgemanimages.com/de/mattheuer/no-end-in-sight-1986-oil-on-canvas/oil-on-canvas/asset/178105 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: © Deutsche Fotothek / Evelyn Richter (Ausschnitt)

Aus der Ukraine nach Frankreich zu Weltruhm Wer die Künstlerin Sonia Delaunay war und wie sie zu einer der interessantesten Künstlerin der frühen Avantgarde wurde, bespreche ich in dieser Folge mit Mariya Zorik vom Ukrainischen Institut. Links zu den besprochenen Werken: Akt: https://museedartsdenantes.nantesmetropole.fr/agenda/les-femmes-artistes-dans-les-collections/ Cover der Vogue https://condenaststore.com/featured/a-vogue-magazine-cover-of-a-woman-georges-lepape.html Coccinelle: https://www.mutualart.com/Artwork/COCCINELLE/65C5175D2FE873D3 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sonia_Delaunay_portrait_photograph.jpg