30 Minuten Kunst

Die Skulpturen und Installationen der Künstlerin Andrea Pichl In dieser Folge treffe ich die Berliner Künstlerin Andrea Pichl im Bundesfinanzministerium. Dort steht ihre Installation „Palimpsest“. Im Gebäudekomplex an der Wilhelmstraße befand sich ab 1935 Görings Reichsluftfahrtministerium, 1949 wurde hier die DDR gegründet. Als „Haus der Ministerien“ war es die Machtzentrale des Staates. Von 1991 bis 1994 war es Sitz der Treuhandanstalt. Wie sie dieses Haus und dessen Geschichte in einer Installation darstellt und was ihre Ausstellung "Wertewirtschaft" im Hamburger Bahnhof erzählt, beschreibt Andrea Pichl in diesem Gespräch. Link zur Ausstellung "Wertewirtschaft" im Hamburger Bahnhof: https://andreapichl.com/wertewirtschaft-values-of-economy-at-hamburger-bahnhof-nationalgalerie-der-gegenwart-2024-2025/ "Palimpsest" im Finanzministerium: https://andreapichl.com/palimpsest/ Kiosk an der Rostocker Kunsthalle: https://andreapichl.com/kiosk-fragmente-einer-zeit/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Andrea Pichl, Porträtfoto, © Roman März

Wie Natur, Umwelt & Politik als Kunst mit Konzept funktioniert. In einem chronologischen Rundgang durch die Schirn Kunsthalle mit der Kuratorin Ingrid Pfeiffer werden ausgeählte Werke von Hans Haacke erklärt. Wie entickelten sich seine Arbeiten? Welche Quellen nutzte er und warum sind sie gerade wieder hochaktuell? Link zur Ausstellung mit einigen besprochenen Werken: https://www.schirn.de/ausstellung/hans-haacke/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: © Schirn Kunsthalle Frankfurt 2024, Foto: Norbert Miguletz

Der Maler mit Haltung aus Thüringen 1891 wurde Otto Dix am Rand der ostthüringischen Industriestadt Gera als Arbeiterkind geboren. In der spätbarocken Orangerie der Kunstsammlung Gera sind seit 4. Oktober 2024 zahlreiche Gemälde und Aquarelle zu sehen. Die Kuratorin, Dr. Ulrike Lorenz (Präsidentin der Klassik Stiftung Weimar), hat einen ganz persönlichen Bezug zu Otto Dix und stellt ausgewählte Werke der neuen Dauerausstellung in Gera vor. Links zu besprochenen Werken: Selbstbildnis als Raucher: https://www.bildindex.de/document/obj13000155 Lot und seine Töchter: https://www.bildindex.de/document/obj00071211 Selbstbildnis als Schießscheibe: https://www.bildindex.de/document/obj13000493 Stilleben mit Witwenschleier: https://flickr.com/photos/9039141@N07/52184532388/in/album-72157650893838172 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credit: Kunstsammlung Gera

Eine Reise durch zwei Jahrtausende Bildwelten des Christentums Geheimnisse der christlichen Kunst, Gottesbilder und Geschichten hinter den vielen Darstellungen Gottes hat Johann Hinrich Claussen in seinem Buch "Gottes Bilder - Eine Geschichte der christlichen Kunst" aufgeschrieben. Im Gespräch nimmt er uns mit auf eine Reise durch die Geschichte, die Orte und zu den Künstlerinnen und Künstler - von Rom bis Mexiko. Zehn Künstler malen zehn verschiedene Christusbilder: https://cdn-assetservice.ecom-api.beck-shop.de/productattachment/readingsample/15384827/36959134_leseprobe%20gottes%20bilder.pdf Alexamenos Graffito: https://de.wikipedia.org/wiki/Alexamenos-Graffito#/media/Datei:Alexorig.jpg Gottvater malt die Jungfrau von Guadalupe Erstlingsbild: https://de.wikipedia.org/wiki/Erstlingsbild#/media/Datei:Johann_Valentin_Haidt_-_Erstlingsbild_(1747).jpg Paula Rego "Maria unter der Geburt": https://books.openedition.org/obp/9781?lang=en Link zum Buch: https://www.chbeck.de/claussen-gottes-bilder/product/36959134 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johann_Valentin_Haidt_-_Erstlingsbild_(1747).jpg

Augenblicke für die Ewigkeit Mit der Kuratorin Ursula Pokorny spreche ich über die Ideen einer Künstlerin, deren Performances ich leider nie live erleben konnte. Um so mehr interessiert mich die Ausstellung der Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, die zeigt, wie eine Frau aus Japan in den USA und schließlich weltweit Menschen für einen Augenblick zu Akteuren ihrer Kunst macht. In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Yoko Ono mit Glass Hammer, 1967, bei HALF-A-WIND SHOW, Lisson Gallery, London, 1967. Foto © Clay Perry

Die Weltausstellung für zeitgenössische Kunst Die 60. Kunst-Biennale in Venedig ist Geschichte. Anlass für mich, Sie und Euch auf einen Rundgang mit Dr. Ann-Katrin Günzel, der Chefredakteurin von KUNSTFORUM International, mitzunehmen. Wir sprechen über ausgewählte Werke, die uns verzaubert und berührt haben oder manchmal auch etwas ratlos machten. Die Künstlerinnen, Künstler, Werke oder Pavillons sind unten verlinkt, damit ein eigener Blick darauf möglich ist. Besprochene Werke: Nil Yalter: https://www.labiennale.org/en/art/2024/nucleo-contemporaneo/nil-yalter Deutscher Pavillon: https://deutscher-pavillon.org/de Puppies Puppies: https://www.labiennale.org/en/art/2024/nucleo-contemporaneo/puppies-puppies-jade-guanaro-kuriki-olivo Dänischer Pavillon: https://www.labiennale.org/en/art/2024/denmark Australischer Pavillon: https://creative.gov.au/advocacy-and-research/events/australia-at-the-venice-biennale/venice-biennale-2024/ Pavillon des Vatikans: https://www.labiennale.org/en/art/2024/holy-see Und hier geht es zur digitalen Version von KUNSTFORUM International:> quote here https://www.kunstforum.de In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Titel Kunstforum International

Entdeckugnsreise in die (fast) unbekannte Welt der ukrainischen Moderne Mariya Zorik von Ukrainischen Institut in Berlin nimmt uns mit auf eine Entdeckungsreise in die Welt der Kunst, die etwas Besonderes ist. Modern und traditionell, verfolgt, mitunter vergessen, bei uns im Westen fast unbekannt. Viele Künstlerinnen und Künstler ließen sich von der klassischen Moderne in Berlin oder Paris inspirieren. Doch warum kennt hier kaum einer ihre Werke und Namen? Was haben Zaren & Revolutionen damit zu tun? Ein Versuch, Erkenntisse zu gewinnnen und zu verstehen. PS: Leider kommt diese Folge etwas verspätet, bitte seht es mir nach, es ist gerade ganz schön viel los. Besprochene Werke, Künstlerinnen und Künstler: Heorhii Narbut, Selbstporträit: https://uima-chicago.org/the-imaginative-world-of-heorhii-narbut Mykhailo Boichuk, Mädchen mit Milchkannen: https://www.wikiart.org/de/mykhailo-boichuk/milkmaid-1915 Alexandra Exter, Drei weibliche Figuren: https://www.zikg.eu/aktuelles/veranstaltungen/2022/images/oleksandra-exter-three-female-figures-1910-national-art-museum-of-ukraine-kyiv-ukraine/image_view_fullscreen Anatol Petryzkyj Kostümentwurf für Minister Pinh: https://www.kabinett-online.de/koeln/hier-und-jetzt-im-museum-ludwig-ukrainische-moderne-1900-1930-daria-koltsova-3-juni-24-september-2023/ Repro-Credits: Alexandra Exter (Олександра Екстер), Drei weibliche Figuren, 1909-10 © Nationales Kunstmuseum der Ukraine, Kyjiw

Ausstellung der Ostkreuz-Agentur der Fotografen In der Berliner Agentur Ostkreuz haben sich Fotografinnen und Fotografen zusammengefunden, die einen ganz besonderen Blick auf Menschen und Situationen haben. Ihre Fotografien sind Kunstwerke, erzählen Geschichten - gut, dass sie immer mal wieder ausgestellt werden. "Träum weiter — Berlin, die 90er" heißt eine Ausstellung im C/O Berlin (14. Sep 2024 – 22. Jan 2025). In dieser Folge spreche ich mit Annette Hauschild, Fotografin und Co-Kuratorin über ausgewählte Bilder, deren Entstehung und wie die 90er Jahre Berlin und die Republik bis heute prägen. Hier gibts den Katalog: https://www.spectorbooks.com/book/traeum-weiter-berlin-die-90er Hier auch: https://shop.ostkreuz.de/product/traeum-weiter-berlin-die-90er/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: © Annette Hauschild /OSTKREUZ aus der Serie „Techno“ Loveparade, „Planet“-Wagen, u.a. mit Wotan Wilke Möhring, Kurfürstendamm, Charlottenburg, 1991

Rückgabe von Kunst & Alltagsgegenständen Eine Keule, ein Grabstock, ein Speer und ein Fischernetz hat Dr. Birgit Scheps-Brettschneider im Gepäck, als wegen einer Flugzeugpanne die Rückgabezeremonie in Canberra / Australien zu scheitern droht. Doch die Leipziger Wissenschaftlerin bringt, mal wieder, Gegenstände zurück an ihren Ursprungsort. In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Raum der Erinnerung © GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig, Foto: Tom Dachs

Geschichten von Blumen, Briefen und zerbrochenem Glas Links zu Bildern, über die wir in dieser Folge sprechen Frans Snyders: Stillleben mit einem Paar, der Hündin und ihren Jungen: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/406378 Willem Claesz Heda, Ein Frühstück mit einer Brombeerpastete (1631): https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/319914 Wallerant Vaillant, Ein Brett mit Briefen, Federmesser und Schreibfeder hinter roten Bändern https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/476444 Abraham Mignon, Blumenstillleben: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/350223 In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Prägende Meisterwerke und eine Freundschaft mit Max Ernst Vor 100 Jahren bildete sich in Paris um den Schriftsteller André Breton eine Gruppe: Die Surrealisten. Der gebürtige Schweizer Alberto Giacometti wird in diesen Kreis aufgenommen, lebt und arbeitet über 40 Jahre in Paris. Im Max-Ernst-Museum Brühl sind vom 1.9.2024 - 15.1.2025 über 70 Werke des Ausnahmekünstlers aus der Fondation Giacometti, Paris zu sehen. Ergänzt werden die "Giacomettis" mit Meisterwerken von Max Ernst, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verband. Im Podcast spreche ich mit Madeleine Frey, Direktorin des Museum und der Kuratorin, Dr. Friederike Voßkamp, über ausgewählte Werke, deren Entstehung und die surrealistische Ideen und Vorstellungen der Künstlerfreunde. Besprochene Werke: Hier gehts zu einer Auswahl: https://storymaps.arcgis.com/stories/3af93f6f85c54708939c51c6eb003949 Liegende Frau, träumend Schwebende Kugel Der Palast um 4 Uhr morgens Vogelkopf, einen Stein beißend Waldlichtung Die Nase Kunst macht Arbeit: In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Rogi André, Alberto Giacometti, um 1935, All rights reserved, Collection Fondation Giacometti

Das Geheimnis der Abstraktion des ukrainischen Malers In dieser Folge tauchen wir tief in die faszinierende Welt des Künstlers Kasimir Malewitsch ein, dem Pionier der abstrakten Kunst und Schöpfer des ikonischen "Schwarzen Quadrats". Erfahren Sie, wie Malewitsch mit einem einzigen Gemälde die Kunstwelt revolutionierte, welche Ideen hinter seinem Werk stecken und warum das "Schwarze Quadrat" bis heute als Meilenstein der modernen Kunst gilt. Begleiten Sie mich und meine Gesprächspartnerin, Dr. Kateryna Rietz-Rakul, auf dieser spannenden Reise durch die Geschichte und das Erbe eines der radikalsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Repro-Credit: Kazimir Malewitsch , Public Domain, über Wikimedia Commons

Henry Cartier-Bresson und seine poetischen Fotos Watch! Watch Watch! Henri Cartier-Bresson ist eine Ausstellung des Bucerius Kunst Forums, Hamburg, und der Fundación MAPFRE, Barcelona, in Kooperation mit der Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris. Besprochene Bilder: Hinter dem Gare-Saint-Lazare: https://www.amma.art/en/artists/35-henri-cartier-bresson/works/70-henri-cartier-bresson-behind-the-gare-st.-lazare-paris-1932/ Krönung George VI: https://collections.vam.ac.uk/item/O223692/coronation-of-king-george-vi-photograph-cartier-bresson-henri/ Erster Urlaub an der Seine: https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/the-world-of-henri-cartier-bresson-photographs-from-the-personal-collection-of-peter-fetterman/sunday-on-the-banks-of-the-seine-near-juvisy-sur Henri Matisse: https://www.magnumphotos.com/arts-culture/art/studio-matisse-henri-cartier-bresson/ Washington, 1957: https://www.artnet.com/artists/henri-cartier-bresson/washington-dc-cbvxnuDTF6Ip7GcItlqJUg2 Hier gehts zum Katalog: https://www.buceriuskunstforum.de/ausstellungskatalog Repro-Credits: Henri Cartier-Bresson: Erster bezahlter Urlaub, Ufer der Seine bei Juvisy-sur-Orge, Frankreich, 1938, © 2024 Fondation Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Verfolgung, Widerstand und Anpassung - eine Ausstellung in Weimar über Menschen und Schicksale Die Ausstellung "Bauhaus und Nationalsozialismus" in Weimar beschäftigt sich mit Lebenslinien von Menschen, die an der berühmtesten Kunstschule des 20. Jahrhunderts lehrten oder studierten. Mit einer der Kuratorinnen, Dr. Anke Blümm, habe ich in dieser Folge über ausgewählte Werke und die Schicksale von Künstlerinnen und Künstlern gesprochen. Viele flohen vor den Nazis ins Exil, manche wurden umgebracht, aber manche blieben aber auch, passten sich an und arrangierten sich mit den Nazis, konnten arbeiten und sogar ausstellen. Link zu einigen der besprochenen Werke: https://www.klassik-stiftung.de/ihr-besuch/ausstellung/bauhaus-und-nationalsozialismus/ Lyonel Feininger, Gelmeroda VIII: https://whitney.org/collection/works/386 Josef Hartwig, Bauhaus-Schach: https://de.wikipedia.org/wiki/Bauhaus-Schachspiel#/media/Datei:Josef_Hartwig_Chess2.jpg Hans Haffenrichter: https://www.artnet.com/artists/hans-haffenrichter/lion-mother-with-cub-OGes2ZNjtp7ZMojFPr650w2 Wilhelm Wagenfeld, Kubus-Geschirr: https://blog.klassik-stiftung.de/bauhaus-und-ns/ Gerhard Marcks, Kopf Adolf Hitler: https://www.mdr.de/nachrichten/thueringen/mitte-thueringen/weimar/kultur-stiftung-bauhaus-100.html Alice Glaser: Zebra, Tierquartett: https://blog.klassik-stiftung.de/bauhaus-und-ns/ Klug & gut geschrieben: Der Katalog zur Ausstellung: https://shop.museumshop-weimar.de/products/katalog-bauhaus-und-nationalsozialismus In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits Titel-Grafik: © Klassik Stiftung Weimar

Die erstaunlichen Wandlungen einer großen Künstlerin. Mit Witz und Ironie schuf Meret Oppenheim Werke, von denen eine Auswahl bis 18. August 2024 im Kunsthaus Apolda zu sehen ist. Aber nicht nur. Max Ernst, Man Ray oder Daniel Spoerri - ihre "Friends" - ergänzen die Arbeiten der Schweizerin. Wie sie Kunst verstand, was sie antrieb und warum sie in kein Raster passt, beschreibt mir in dieser Folge Kunsthistorikerin Claudia Söllner vom Kunsthaus Apolda. Link zu Werken im Kunsthaus Apolda: http://www.kunsthausapolda.de/meret-oppenheim/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen)

Langweilige Deko oder Meisterwerke voller Symbole? Eine Ausstellung mit Stillleben in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden brachte Kunstvermittler Gerold Jahn auf die Idee für diese Folge. Wir nehmen Sie mit auf eine Entdeckungsreise durch die Geschichte der Stillleben - vom alten Ägypten bis zur Neuzeit. Links zu Bildern, über die wir in dieser Folge sprechen Giuseppe Arcimboldo, Porträt des Kaisers Rudolf II als Ansammlung von Blumen und Früchten: https://skoklostersslott.se/en/the-history-of-skokloster-castle/skokloster-castles-collections/vertumnus-en/ Albrecht Dürer, Das große Rasenstück in der Wiener Albertina: https://www.albertina.at/presse/ausstellungen/albrecht-duerer/ Hans Memling, Blumen in Vase im Thyssen-Bornemisza National Museum Madrid: https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/memling-hans/flowers-jug-verso Ludger tom Ring, Vase mit Lilien, LWL-Museums für Kunst und Kultur, Münster: https://sammlung-online.lwl-museum-kunst-kultur.de/werke/ring-ludger-tom-der-juengere/vase-mit-lilien-und-iris Frans Snijders, Stillleben mit einem Paar, der Hündin und ihren Jungen in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden: https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/406378 Wallerant Vaillant, Steckbrett in der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden:https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/476444 Repro-Credits: Frans Francken, Maria mit Kind und musizierenden Engeln in einer Blumengirlande // © Gemäldegalerie Alte Meister, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Elke Estel/Hans-Peter Klut

Wie und warum malt er Meisterwerke von abstrakt bis fotorealistisch? Wer sich noch nie intensiv mit den Arbeiten von Gerhard Richter beschäftigt hat, sollte die Neue Nationalgalerie Berlin aufsuchen. Der "Birkenau-Zyklus" oder "Tante Marianne" sind dort seit 2023 zu sehen. In dieser Folge führt mich der Co-Kurator und stellvertretende Direktor, Joachim Jäger, durch die Ausstellung und erklärt, wie es Gerhard Richter gelingt, sich nach Nationalsozialismus und Holocaust mit dem Land und seiner Geschichte künstlerisch auseinanderzusetzen. Link zur Ausstellung mit einigen der besprochenen Bildern in der Galerie der Website: https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/gerhard-richter-100-werke-fuer-berlin/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Gerhard Richter Tante Marianne, 1965/2019 Fotografieversion 100 x 115 cm © Gerhard Richter 2023 (31032023)

Hokusai und sein Jahrhundertwerk Eigentlich kennt jeder dieses Bild einer Welle vor dem Fuji, weil es unzählige Male schon reproduziert wurde. Doch Originale sind selten. Im Herbst 2023 kaufte die Bayerische Staatsbibliothek ein Exemplar des Druckes. Warum dieser Farbholzschnitt heute noch fasziniert und zu einer Ikone der Kunst wurde, erklärt mit Dr. Thomas Tabery, Leiter der Orient- und Asienabteilung. Die Ausstellung wird vom 27. März bis 6.Juli 2025 stattfinden. Titel der Ausstellung: "Farben Japans – Holzschnitte aus der Sammlung der Bayerischen Staatsbibliothek“. In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Katsushika Hokusai (1760-849): "Unter der Welle im Meer vor Kanagawa". Japanischer Farbholzschnitt, 1830/32 (BSB Res/4 L.jap. K 408)

Hilma af Klint und Wassily Kandinsky Im Gespräch für diese Folge erklärt mir Julia Voss, warum erst seit Kurzem Werke von Hilma af Klint ausgestellt werden und die Kunstgeschichte der abstrakten Malerei neu geschrieben werden muss. Julia Voss entdeckte Bilder von Hilma af Klint 2008 in Stockholm. Sie war geschockt, dass sie, als studierte Kunsthistorikern, noch nie von ihr gehört hatte. Sie lernte schwedisch und begann sich intensiv mit Leben und Werk der außergewöhnlichen Künstlerin zu beschäftigen. Sie schrieb eine Biografie und kuratierte mit Daniel Birnbaum für die Kunstsammlung NRW in Düsseldorf eine Ausstellung, in der sie Werke von af Klint und Kandinsky zusammenführte. (16.3. - 11.08.2024). Links zu den besprochenen Bildern: Hilma af Klint – Die Zehn Größten, Nr. 7: https://www.modernamuseet.se/malmo/en/exhibitions/hilma-af-klint/ Hilma af Klint – Der Schwan: https://www.wikiart.org/en/hilma-af-klint/the-swan-no-17-1915 Hilma af Klint – Der Schwan, Nr. 17–18: https://www.wikiart.org/de/hilma-af-klint/the-swan-no-17-1915-0 Wassily Kandinsky, Komposition No. 350: https://www.staatsgalerie.de/de/sammlung-digital/komposition-no-350-hommage-a-grohmann Wassily Kandinsky 1911, Composition No. 4: https://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky/composition-iv-1911 Wassily Kandinsky, Komposition X, 1939: https://www.kunstsammlung.de/de/collection/artists/wassily-kandinsky In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Zur Ausstellung ist ein hervorragendes Buch im S. Fischer-Verlag erschienen: https://www.fischerverlage.de/buch/julia-voss-hilma-af-klint-die-menschheit-in-erstaunen-versetzen-9783103973679 Repro-Credits: Hilma af Klint, Die Zehn Größten, Gruppe IV, Nr. 7, Das Erwachsenenalter, 1907, Tempera auf Papier, auf Leinwand montiert, 315 x 235 cm, The Hilma af Klint Foundation, Foto: The Moderna Museet, Stockholm, Schweden

Was steckt hinter der Wiedergabe von alltäglicher Werbung und Comics? Zu dieser Ausstellung gibt es einen umfangreichen Katalog, der bei Prestel erschienen ist: https://www.penguin.de/Buch/Roy-Lichtenstein/Gunhild-Bauer/Prestel/e627093.rhd Links zu den besprochenen Werken: Look Mickey: https://www.nga.gov/collection/highlights/lichtenstein-look-mickey.html Woman in Bath: https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/lichtenstein-roy/woman-bath Versandhausfuß: https://www.lichtensteincatalogue.org/catalogue/entry.php?id=4469 Little Big Painting: https://whitney.org/collection/works/2924 Brushstrokes: https://lichtensteinfoundation.org/public-sculpture/ In diesem Podcast steckt jede Menge Herzblut. Deshalb meine Bitte: Unterstützen Sie mich und den Podcast. Bitte fördern Sie uns hier: https://steadyhq.com/de/30-minuten-kunst/about Oder überweisen Sie einen Betrag Ihrer Wahl auf das Konto: DE15 1203 0000 1082 0466 97 IBAN: BYLADEM1001 Oder unterstützen Sie den Podcast per Paypal: https://paypal.me/JensTrocha?country.x=DE&locale.x=de_DE (Link kopieren und in die Adresszeile des Browsers einfügen) Repro-Credits: Roy Lichtenstein / Mädchen in der Badewanne, 1963 Öl und Acryl auf Leinwand Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid © Estate of Roy Lichtenstein/Bildrecht, Wien 2024