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Episoden
155- ... mit Ingrid Jochheim26.02., 11:0026.02.2024, 11:0000:59:22
... mit Ingrid Jochheim In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit der Kunstsammlerin Ingrid Jochheim, die gemeinsam mit ihrem Mann Thomas eine bedeutende Privatsammlung in Berlin und Recklinghausen führt. Ingrid und Thomas Jochheim betrieben ein Unternehmen für Tiernahrung in Recklinghausen, als sie zur Hochzeit von Ingrid Jochheims Vater ein verpacktes Objekt des Künstlerpaares Christo und Jeanne-Claude erhielten. Die intensive Beschäftigung mit Kunst begann, als das Paar vor 42 Jahren nach Dekoration für ihr Zuhause suchte. Aus dem Interesse an Dekoration entwickelte sich bis heute eine beeindruckende Kunstsammlung, die sich auf über 700 Werke beläuft. Seit dem Verkauf ihres Unternehmens vor gut 15 Jahren widmen sich die Jochheims mit Hingabe ihrer Leidenschaft für das Sammeln von Kunstwerken, die sie sowohl in ihrem Haus in Recklinghausen als auch in ihrer Wohnung in Berlin ausstellen. Im Podcast sprechen Johann König und Ingrid Jochheim darüber, wie sie zur Kunst und zum Sammeln gekommen ist, die langjährige Freundschaft zu Christo und Jeanne-Claude, sowie darüber, wie sich die Sammlung Jochheim über die Jahre entwickelt hat.
- ... with Amir Fattal12.02., 11:0012.02.2024, 11:0000:48:02
... with Amir Fattal In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Amir Fattal, whose exhibition POST-ARTIFICIAL PAINTINGS is on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT from 14 FEBRUARY – 16 MARCH 2024. Amir Fattal (b. 1978, Tel Aviv, Israel) is an artist and curator based in Berlin. Fattal’s practice is one of reflection grounded in the history of aesthetics and cultural references. Working with new technologies such as AI, 3D printing, and digital animation, his work highlights their effects on creativity. In his new series of post-artificial painting, Fattal reimagines classic art-world scenarios for the 21st century. He starts each work with a series of prompts that coax forth a fictional portrait from the depths of AI’s ‘collective unconscious’. Then, employ traditional oil painting techniques on canvas to bring these AI-generated images to life, blurring the line between reality and imagination. In his solo exhibition at KÖNIG TELEGRAPHENAMT, new oil paintings from the series STUDIO VISITS, which interpret classical art world scenes for the 21st century, are on display.
- ... with Agnes Questionmark31.01., 19:3031.01.2024, 19:3000:45:07
... with Agnes Questionmark In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with artist Agnes Questionmark. Agnes Questionmark (b. 1995 in Rome, Italy) uses performance, installation, and sculpture to bring the viewer on a journey toward its root, questioning their genesis and presenting uncertain future potentialities of becoming. Questionmark received her BFA from Camberwell College of Arts in London and is currently pursuing her MFA at the Pratt Institute in New York. Her work has been exhibited across the world. In 2023 she was commissioned a performance and installation for the Italian Pavilion at the 14th Gwangju Biennale as well as presenting her performance “Falling Water” at the Centre d’Art Contemporain (MAMCO) in Geneva, Switzerland. Recently, she has been invited to the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia (participation out of competition - Biennale College Arte) curated by Adriano Pedrosa. In this episode, Agnes Questionmark explains where her artist name comes from, talks about gender identity and reveals what the Venice Biennale project will be all about. © Artist portrait by Shawn Ferreira
- ... mit Johannes Wohnseifer22.01., 11:0022.01.2024, 11:0000:44:08
... mit Johannes Wohnseifer In dieser Episode von WAS MIT KUNST führt Johann König ein Gespräch mit dem Künstler Johannes Wohnseifer, dessen Ausstellung aktuell in der KÖNIG GALERIE zu sehen ist. Johannes Wohnseifer (*1967 in Köln, Deutschland) lebt und arbeitet in Köln und Erfstadt, Deutschland. Er arbeitet in einem breiten Spektrum von Medien - Skulptur, Fotografie, Film, Grafikdesign und Installation -, die alle durch die Einbeziehung der Massenmedien durch Referenz und Aneignung einerseits und die Verwendung von Referenzen zur Kunstgeschichte andererseits miteinander verbunden sind. Mit “A PANCAKE SHOW” präsentiert KÖNIG GALERIE aktuell Johannes Wohnseifers zehnte Einzelausstellung in der Galerie. In der Ausstellung zu sehen, sind Wohnseifers neueste Arbeiten. Im Podcast sprechen Johann König und Johannes Wohnseifer über den Werdegang des Künstlers und diskutieren dabei einige seiner Werke.
- ... mit Götz Offergeld08.01., 11:0008.01.2024, 11:0000:39:47
... mit Götz Offergeld In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Verleger Götz Offergeld. Götz Offergeld ist bekannt in der Mode- und Designszene, vor allem als Verleger verschiedener erfolgreicher Magazine wie Numéro Berlin und Fräulein, aber auch als Creative Director für namhafte Kampagnen bekannter Brands. Darüber hinaus betreibt er den Ausstellungsraum Schlachter 151 in Berlin Wilmersdorf in dem Künstler*innen wie Bryant Giles gezeigt werden. Im Podcast spricht Götz Offergeld über seinen Weg zur Mode und Kunst, über die zwei starken Frauen, die ihn erzogen haben und in welchem Verhältnis Mode und Kunst zueinander stehen.
- ... mit Stephan Balkenhol25.12., 15:4325.12.2023, 15:4300:40:10
... mit Stephan Balkenhol In dieser Episode von WAS MIT KUNST führt Johann König ein Gespräch mit dem renommierten Bildhauer Stephan Balkenhol, dessen Ausstellung aktuell in KÖNIG SEOUL zu sehen ist. Stephan Balkenhol, geboren 1957, zählt zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern der Gegenwart und ist vor allem für seine farbigen Holzskulpturen sowie Zeichnungen und Druckgrafiken bekannt. Balkenhols öffentliche Skulpturen, von teils monumentalen Ausmaßen, überraschen oft an ungewöhnlichen Orten. Bereits Anfang der 1980er Jahre brach er entschlossen mit vorherrschenden Trends, um sich der Figuration zuzuwenden. An der Schnittstelle zwischen einer minimalistischen und einer konkreten Bildsprache sowie im Kontext der Neuen Wilden, hat er die menschliche Figur und grundlegende Fragen der menschlichen Existenz zu einem konsequenten Schwerpunkt seiner Kunst gemacht. Im Podcast erzählt er, wie die Produktion seiner Skulpturen vonstatten geht, was man von Nachwuchskünstlerinnen lernen kann und warum er die Interpretation seiner Werke lieber den Betrachterinnen überlässt.
- ... mit Karl Horst Hödicke11.12., 11:0011.12.2023, 11:0000:55:26
... mit Karl Horst Hödicke In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Karl Horst Hödicke, dessen Ausstellung 030 am 15. DEZEMBER 2023 im neuen Standort KÖNIG TELEGRAPHENAMT eröffnet. Karl Horst Hödicke ist Wegbereiter des Neoexpressionismus, Maler und der "Vater der neuen Wilden". Der breite Pinselstrich und die spezifische Farbpalette des Künstlers geben seinen Werken das Gefühl, einen Ort durch die Erinnerung zu sehen - gerade Berlin mit seinem sich ständig verändernden Stadtbild ist ein zentrales Motiv in seinem Werk. Nach seiner Übersiedlung nach Berlin im Jahr 1957 wurde Hödicke zu einem der Wortführer einer kleinen Gruppe ungestümer junger Querdenker, die die Malerei revolutionieren wollten. Kaum hatte sich die deutsche Nachkriegsmoderne dem internationalen künstlerischen Trend zur Abstraktion angeschlossen, revoltierten sie gegen diese neue Doktrin mit einer Wiederbelebung der für obsolet erklärten figurativen Malerei. Er war einer der Hauptprotagonisten und Impulsgeber der 1978 im deutschsprachigen Raum entstandenen Bewegung der Neuen Wilden, die sich gegen die etablierten minimalistischen und konzeptuellen Strategien richtete. Im Podcast erklärt er, was es mit der Stilrichtung auf sich hat, wie es zu seiner ersten Ausstellung kam und wie er den jüngsten Deutschen Galeristen René Block kennengelernt hat. Im Gespräch erzählt Karl Horst Hödicke auch davon, warum er seine Farben selbst hergestellt hat und dass er anfangs nicht wusste, dass man Bilder tatsächlich verkaufen muss, damit sie ins Museum kommen.
- ... with Clédia Fourniau about Abstraction, Process, and Perception27.11., 11:0027.11.2023, 11:0000:27:59
... with Clédia Fourniau In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the painter Clédia Fourniau, whose exhibition TEN TURNS is currently on view at KÖNIG GALERIE. Clédia's paintings are created using acrylic paint, mica, and resin on primed canvas or textile that forms a mirror-glossy surface producing an introspective dialogue between the reflected image and reality. The act of painting is fundamentally dependent on material and process. Rooted in a practice of body in action that is built up in her studio in an extended and unpredictable temporality. She works on the serial and gestural dimension of abstract painting by questioning representation, and the conditions of creation, perception, and reception of a double image. Her approach roams between a formal, controlled, and accidental practice. In the podcast, Clédia talks about her practice, her exhibition at KÖNIG GALERIE, and where she gets her self-confidence as an artist from.
- ...mit Alfred Weidinger20.11., 11:0020.11.2023, 11:0000:44:03
...mit Alfred Weidinger In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit Alfred Weidinger, Museumsdirektor des Oberösterreichischen Landesmuseums, Kunsthistoriker und Kurator. Alfred Weidinger studierte Kunstgeschichte und klassische Archäologie an der Universität Salzburg. Seit April 2020 ist er Geschäftsführer der OÖ Landes-Kultur GmbH. Zuvor setzte er als Direktor des Museums der bildenden Künste Leipzig einen Forschungs- und Ausstellungsschwerpunkt auf ostdeutsche Kunst, im Besonderen auf non-konforme Kunst aus der Zeit der DDR und engagierte sich für die junge internationale Kunstszene. 2007 kam er als Chefkurator und Vizedirektor an das Belvedere in Wien, nachdem er zuvor als Vizedirektor für die Albertina tätig war. Seine Forschungsschwerpunkte sind die klassische Moderne und zeitgenössische Fotografie sowie Medienkunst. In Linz adaptierte er das Francisco Carolinum zu einem Haus für Fotografie und Medienkunst und engagiert sich für nahezu sämtliche Formen zeitgenössischer digitaler Kunst. Im Podcast spricht Alfred Weidinger über seinen Werdegang, der ihn vom Uhrmacher zum Kurator und Museumsmanager führte. Weidinger erzählt von seiner Faszination für digitale Kunst und NFTs. Außerdem gibt er Einblicke in seine Funktion als Museumsdirektor und die Kuration von digitaler Kunst.
- ...König Galerie im Gespräch über Chiharu Shiota07.11., 11:1607.11.2023, 11:1600:27:41
...König Galerie im Gespräch über Chiharu Shiota In dieser Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Julia Lenz, Direktorin der KÖNIG GALERIE, über die Künstlerin Chiharu Shiota. Shiotas Inspiration entspringt oft einer persönlichen Erfahrung oder Emotion, die sie auf universelle menschliche Themen wie Leben, Tod und Beziehungen ausweitet. Sie hat das Konzept der Erinnerung und des Bewusstseins neu definiert, indem sie gewöhnliche Gegenstände wie Schuhe, Schlüssel, Betten, Stühle und Kleider sammelte und sie in riesige Fadenstrukturen verpackte. Mit ihren Installationen erforscht sie das Gefühl der "Anwesenheit in der Abwesenheit", zeigt aber auch ungreifbare Emotionen in ihren Skulpturen, Zeichnungen, Performance-Videos, Fotografien und Gemälden. Im Podcast sprechen Johann und Julia über Chiharu Shiotas aktuelle Ausstellung THE WALL BEHIND THE WINDOWS in der KÖNIG GALERIE, die charakteristischen Stilmittel der Künstlerin und die Macht der Symbolik in Shiotas Werken.
- ...mit Thomas Rusche09.10., 11:0009.10.2023, 11:0000:58:56
...mit Thomas Rusche In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Unternehmer, Philosophen, Dozenten und Kunstsammler Thomas Rusche. Im Podcast schildert Thomas seine Kindheit in einer Familie von Kunstliebhabern. Er erzählt wie er sich bereits als Kind für Kunst begeisterte und wie ihn dieser früh geweckte Enthusiasmus bis heute begleitet. Als Kunstsammler und Kunstberater hegt er ein besonderes Interesse am Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und den Alten Meistern. Er berichtet über die vielschichtigen unternehmerischen Herausforderungen, die er im Laufe seines Lebens bewältigt hat – angefangen bei der Übernahme des Familienunternehmens in jungen Jahren bis hin zur Leitung des Modebetriebs SØR und der Beratung von Sammler*innen beim Erwerb von Kunstwerken. Johann und Thomas tauschen sich über Thomas' medienübergreifende Sammlungspraxis aus, die unteranderem Fotografien, Papierarbeiten und Ölgemälden umfasst. Aus einer zeitgenössischen Perspektive betont Thomas sein Kunstverständnis - es geht nicht primär um das Medium selbst, sondern um die inhaltliche Aussage.
- ...mit Alexander Wertheim25.09., 11:1525.09.2023, 11:1500:32:19
...mit Alexander Wertheim In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Alexander Wertheim. Sie sprechen darüber, wie er zur Kunst gekommen ist, dass er eigentlich Musiker werden wollte und wie er in seinem Atelier arbeitet. Alexanders Werk zeichnet sich durch seinen Fokus auf Serialität aus. Mit Sprühfarbe auf grundierter Leinwand konstruiert er Kompositionen, die aus vertikalen und horizontalen Linien bestehen und lose miteinander verbundene Raster bilden. Diese Linien erscheinen als eigenständige Gebilde, die sich immer wieder ineinander verschränken. Im Podcast erzählt Alexander, wie seine Arbeiten das Verhältnis von Rationalität und Emotion erkunden. Das Gittergewebe strahlt Klarheit und Struktur aus. Es verwickelt den Betrachter visuell in ein fesselndes Wechselspiel, in dem gegensätzliche Tendenzen nebeneinander bestehen und einen Dialog im Bildraum schaffen.
- ...with Zsófia Keresztes11.09., 10:3011.09.2023, 10:3000:39:05
...with Zsófia Keresztes In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the hungarian artist Zsófia Keresztes. Zsófia creates large sculptural works and installations out of a combination of materials that straddle identities both virtual and real. These are often finished in pastel hues of light blue, beige, coral, and pink, adding to their appropriation of actual and imagined bodies. In recognition of her capacity to transform sites and contexts into imagined worlds of part-objects and bodily attachments, Zsófia was chosen to represent her native Hungary at the 2022 Venice Biennale. In the Podcast Johann and Zsófia talk about the duality in her works, how she works in the studio and about her upcoming exhibition IN ETHYLENE ARMS, which opens on the 13th of September in the nave of the König Galerie, Berlin.
- ...mit Yoram Roth04.09., 10:3004.09.2023, 10:3000:48:54
...mit Yoram Roth In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Yoram Roth vom Fotografie-Museum Fotografiska. Fotografiska kommt ursprünglich aus Stockholm und hat mittlerweile Niederlassungen in New York, Tallinn, Shanghai und Berlin. Obwohl das Konzept der Häuser von Fotografiska auf Fotografie-Museen basiert, geht es weit über diese Idee hinaus. Die Häuser zeichnen sich nicht nur durch ihre ausgedehnten Öffnungszeiten (bis 23 Uhr) aus, sondern auch durch ein vielfältiges gastronomisches Angebot, Lesungen, Partys und sogar teilweise Workspaces. Im Verlauf des Podcast diskutieren Johann und Yoram über Yorams prägenden ersten Fotografie Lehrer Larry Fink sowie über die tiefe Wertschätzung für die Kunst der Fotografie. Sie tauschen sich auch über Yorams jüngste Show in New York mit David LaChapelle aus und geben Einblicke in das Konzept des neuen Fotografiska-Standorts in Berlin, der am 14. September in der Oranienburgerstraße eröffnet wird.
- Blinder Galerist - Hörbuch Ankündigung28.08., 10:3028.08.2023, 10:3000:00:50
Blinder Galerist - ein Buch von Johann König und Daniel Schreiber Mein Buch „Johann König - Blinder Galerist“ ist jetzt auf Spotify und weiteren Hörbuch-Plattformen als Hörbuch verfügbar. » Johann König verliert als Kind durch einen Unfall fast vollständig seine Sehkraft. Wie kann man sich Kunst erschließen, wenn man sich auf seine Augen nicht verlassen kann? Was ist Sehen überhaupt, wenn die Welt um einen herum verschwimmt? In seinem Buch „Blinder Galerist“ beschreibt Johann König, wie es ihm gelang, die Welt und die Kunst neu wahrzunehmen. « Die Bilder, die im Kopf entstehen, sind genauso wichtig wie die Bilder an der Wand. Spotify Link: https://open.spotify.com/intl-de/album/5IGdiCEIHHgPpWPvBKvPlG?si=uwW7ZzGARzGoHKiX34poAw
- ...mit Friedhelm Mennekes24.07., 12:0024.07.2023, 12:0000:55:35
...mit Friedhelm Mennekes In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit Friedhelm Mennekes, einem katholischen Theologen, Kunstverständiger und Pater, der dem Jesuitenorden angehört. Seit 1976 organisiert und plant er Ausstellungen sowie Kunstprojekte zum Thema 'Kunst und Kirche'. Damit löst er breite Diskussionen aus. Im Podcast erzählt er von seiner ersten Ausstellung in einer Kirche und seiner Zusammenarbeit mit Künstler*innen wie Cindy Sherman, Joseph Beuys und Keith Haring. Er betrachtet sakrale Räumlichkeiten als 'offen' für Kunst und Kultur. Seine Projekte haben sich im Laufe der Zeit erweitert, von entfernten Beichtstühlen bis hin zu Kunstwerken, die hinter dem Altar hängen. Während die Kunst nach neuen Formen strebt, verlangt die Kirche nach ikonographischer Eindeutigkeit. Dennoch ergeben sich jenseits dieser Unterschiede zwischen Kunst und Kirche auf einer reflektierten Ebene vielfältige Verbindungen, die zwischen Kunst und Religion liegen.
- ...mit Claudia Scholl10.07., 10:4510.07.2023, 10:4500:37:32
...mit Claudia Scholl In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstvermittlerin Claudia Scholl. Seit drei Jahren leitet Claudia in der König Galerie, Berlin Kinderworkshops zu den aktuellen Ausstellungen. Gemeinsam erkundet sie mit den Kindern die Kunst und unterstützt sie dabei, eigene Werke zu entwickeln, die von den Ausstellungen inspiriert sind. Dabei ist es Claudia wichtig, die Kinder in ihrer eigenen Wahrnehmung und Reaktion auf die Kunstwerke zu begleiten und ihnen Freiraum zu geben. Sie hat bereits Workshops mit Künstler*innen wie Erwin Wurm, Kris Martin und Xiyao Wang geleitet. Im Podcast erzählt sie, wie sie die Kinder beispielsweise im Rahmen von Xiyao Wangs Ausstellung "On the way to Penglai Island" auf eine fiktive Traumreise zu Xiyaos sagenumwobenem Ort mitnahm. Dabei konnten die Kinder Kunstwerke erschaffen, die ihre einzigartige Ausdrucksweise und die Gestaltung ihrer Reise widerspiegelten. Claudia hat mehrere Bücher veröffentlicht, in denen sie sich damit beschäftigt, wie Kinder und Erwachsene dazu inspiriert werden, Dinge selbst zu erschaffen.
- ...with Jose Dávila26.06., 10:5026.06.2023, 10:5000:47:16
...with Jose Dávila In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the multidisciplinary artist Jose Dávila, who resides and works in his hometown of Guadalajara, Mexico. He works primarily with sculpture, but also photography, painting, and various media. In the podcast they talk about his work in the studio, the Acapulco chair, his sculptures and his upcoming projects. Jose’s work is a constant search for moments of shared reciprocity between contradictory elements. By means of a structural intuition Jose produces constructive situations in which tension and stillness, geometric order and random chaos, fragility and resistance, are fluctuating commonplaces for materials in continuous transformation. Johann and Jose talk about interesting projects like his vertical sculpture at Rockefeller Plaza, New York City, his multi-site, large-scale, public sculpture exhibition migrating through the diverse urban landscape of Los Angeles and his upcoming exhibition in König Galerie, Seoul.
- ... mit Anselm Reyle über Kunst zwischen Konsum und Transformation12.06., 11:0012.06.2023, 11:0000:54:18
...mit Anselm Reyle In der neuen Folge WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Anselm Reyle über seine aktuelle Ausstellung PARADISE. Das Zentrum seiner Ausstellung bilden drei freistehende, großformatige Edelstahlskulpturen. Bestehend aus einer Zweiergruppe und einem Einzelstück, dominieren sie mit einer Höhe von jeweils fast sechs Metern den Raum. Darüber hinaus zeigt er neue Folienbilder, Fotografien und Arbeiten mit Neonelementen, die er in Plexiglasboxen arrangiert. Im Podcast erzählt Anselm, dass er trotz des aufwändigen und anspruchsvollen Entstehungsprozesses und der Massivität seiner Werke, bewusst darauf achtet, dass keine Anstrengung oder Schwere, sondern eine gewisse Leichtigkeit spürbar ist. Zu den bekanntesten Werken von Anselm gehören seine Folien- und Streifenbilder sowie seine Skulpturen. Charakteristisch für seine künstlerische Arbeit ist die Verwendung verschiedener gefundener Objekte, die ihrer ursprünglichen Funktion enthoben, visuell verändert und neu kontextualisiert wurden. Überbleibsel der Konsumgesellschaft, ausrangierte Materialien, Symbole der Urbanität und des industriellen Wandels spielen in seinem Werk eine zentrale Rolle. Seine Ausstellung PARADISE ist bis zum 22. Juli im Kirchenschiff der König Galerie, Berlin zu sehen.
- ...with Allison Zuckerman29.05., 11:1529.05.2023, 11:1500:38:03
...with Allison Zuckerman In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to the Brooklyn based and working artist Allison Zuckerman. Allison takes us on an exciting journey through her exhuberant images. In the Podcast Johann and Allison discuss the technique of her paintings, wherein she skillfully blends print and painting elements. The content of her paintings draws equally from the annals of art history and the imagery of net culture, with a special focus on the representation of women by male authors. In a short amount of time, Allison has already established herself as a leading voice in contemporary painting. In her upcoming exhibition OPEN CASTING, which opens on the 09th of June at König Galerie, Berlin, Allison will showcase eight paintings and four sculptural works.