Was mit Kunst - Ein Podcast von und mit Johann König | Podimo

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1. ... mit Andy Denzler
   02.09., 11:0002.09.2024, 11:0000:43:03

   ... mit Andy Denzler In der neuen Folge von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Künstler Andy Denzler, dessen Ausstellung THE GOYA PROJECT am 13. September 2024 im KÖNIG BERGSON in München eröffnet. Der Schweizer Andy Denzler hat einen unverkennbaren Stil entwickelt, der aus Pigmentstreifen besteht, die zwischen statischen, dicken Markierungen und verschwommenen, fließenden Schwüngen abwechseln. Denzlers Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien in privaten und öffentlichen Einrichtungen ausgestellt. Im Podcast unterhalten sich König und Denzler über dessen Werdegang, seinen malerischen Stil, seine Werke in der Booth im Showroom der KÖNIG GALERIE und seine Ausstellung THE GOYA PROJECT. Mehr Infos über den KÜNSTLER Mehr zur AUSSTELLUNG

2. ... mit Mara Scheib
   05.08., 11:0005.08.2024, 11:0000:43:32

   ... mit Mara Scheib In der neuen Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Kunstsammlerin Mara Scheib. Neben ihrer Tätigkeit als Global HR Business Partner und Gleichstellungsbeauftragte ist Mara Scheib ein engagiertes Mitglied im Zürcher Kunstfreunde Verein. Vor einigen Jahren begann sie selbst mit dem Sammeln von Kunst und berichtet im Podcast über ihre Erfahrungen und die Barrieren, auf die sie gestoßen ist. Für ihr größtes Hobby reist sie um die ganze Welt, um Kunstmessen und die spannendsten Ausstellungen zu besuchen. Außerdem erzählt Scheib vom Konzept ihrer Sammlung, die hauptsächlich Werke junger Künstler*innen aus der ganzen Welt umfasst, was auch ihrer Überzeugung von der Wichtigkeit von Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion entspricht.

3. ... Dr. Susanne Päch im Gespräch über Herbert W. Franke
   22.07., 11:0022.07.2024, 11:0000:56:13

   ... Dr. Susanne Päch im Gespräch über Herbert W. Franke In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit Dr. Susanne Päch über den verstorbenen Künstler, Wissenschaftler und Futuristen Herbert W. Franke, dessen Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE aktuell in der KÖNIG GALERIE zu sehen ist. Herbert W. Franke (geb. 1927 in Wien, gest. 2022 in Egling, Deutschland) war ein Wissenschaftler, Autor, Kurator und Pionier der frühen digitalen Kunst. Er war Mitbegründer der Ars Electronica und gilt als einer der wichtigsten Science-Fiction-Autoren seiner Zeit. Zu seinen zahlreichen Experimenten gehören die generative Fotografie und die algorithmische Kunst, die er mit einigen der ersten Großrechner in den 1960er Jahren schuf. Bis zu seinem Tod hatte Franke grundlegende Entdeckungen in den Bereichen Computerprogrammierung, Speläologie und Mathematik gemacht und Abhandlungen über Kunst und Technologie veröffentlicht. Im Podcast unterhalten sich Johann König und Dr. Susanne Päch, Frankes Witwe, über das visionäre Denken Herbert W. Frankes, das digitale Künstler:innen bis heute beeinflusst, sowie über die aktuelle Ausstellung ILLUMINATING THE INVISIBLE. Mehr Infos über den KÜNSTLER Mehr zur AUSSTELLUNG

4. ... with Jingge Dong
   15.07., 11:0015.07.2024, 11:0000:33:59

   ... with Jingge Dong In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with artist Jingge Dong, whose exhibition ENRAPTURED is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Born in Beijing, Dong now lives in Venice. Dong's art explores the interplay of Eastern and Western cultures, merging Chinese symbols with Western techniques. His work delves into the complexities of cultural identity, reflecting his journey of integration and personal exploration. Dong's works invite viewers to contemplate their own sense of self within an interconnected world. Through his unique artistic vision, he challenges traditional boundaries and fosters a dialogue that transcends geography and time. In the podcast, König and Jingge Dong speak about his upbringing in China, why he decided to move and study in Italy, finding his visual language, and the works on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Learn more about the artist HERE View the exhibition HERE

5. ... with Guy Yanai
   08.07., 12:1908.07.2024, 12:1900:43:49

   ... with Guy Yanai In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König welcomes the artist Guy Yanai, whose exhibition YOUR WORLD NOT MINE is now on view at KÖNIG GALERIE in Berlin. Guy Yanai’s paintings are characterized by bold colors, simplified shapes, and a flattened depth of field. In his work, the banal is reduced to geometric segments in a stripping away of references to the tangible world in favor of a visual experience that is more akin to digital imagery – drawing landscapes images from his wanderings around the globe, or French filmography scenes which he reminiscences through. Over the course of the podcast, Yanai explains how he got into art in the first place, speaks about his influences, and explains his paintings on view at KÖNIG GALERIE in detail. Learn more about the artist HERE View the exhibition HERE

6. ... with Reine Paradis
   01.07., 11:0001.07.2024, 11:0000:40:38

   ... with Reine Paradis In the new episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with the multidisciplinary artsit Reine Paradis, whose exhibition AURORA just opened at KÖNIG MEXICO CITY. Known for her unmistakable use of color and outlandish process, Paradis’ work transmits across different mediums through the use of self-portrait photography, painting, performance, sculpture, and video. Through Paradis' immersive multimedia installations, she examines the pathway between extrinsic realities and personal fantasies. In the podcast, König and Paradis speak about how she developed her practice, her distinctive color palette, and artist her residency at KÖNIG MEXICO CITY. Learn more about the artist HERE View the exhibition HERE

7. ... mit Antony Valerian
   17.06., 11:0017.06.2024, 11:0000:40:48

   ... mit Antony Valerian In der neuen Epsiode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit dem Künstler Antony Valerian, dessen Ausstellung HELP YOURSELF TO PRETZELS aktuell bei KÖNIG MEXICO CITY zu sehen ist. Ursprünglich aus Hamburg hat Valerian in Wien unter Daniel Richter studiert und lebt heute zwischen Mexico City und Berlin. Valerians Bilder wirken wie eine Störung in unserem visuellen Verständnis. Alles ist entweder ineinander verarbeitet oder in Schichten von Farbe, Kanal oder Komposition getrennt, die sich bei genauer Betrachtung verändern. Er verfolgt einen problemlösenden Ansatz in der Malerei, sichtbar in disproportionalen Perspektiven, innovativen Oberflächentexturen und überraschenden Farbverwendungen. Im Podcast unterhalten sich König und Valerian über seinen Zugang zum Malen, sein Kunststudium in Wien und die Einflüsse seiner Umgebung in Mexico auf seine Gemälde. Mehr Infos über den KÜNSTLER. Mehr zur AUSSTELLUNG.

8. ... with Rachel Garrard
   30.05., 11:0030.05.2024, 11:0000:35:40

   ... with Rachel Garrard Artist Rachel Garrard is in conversation with Johann König in the newest episode of WAS MIT KUNST. Garrard’s exhibition TIME WILL NOT WAIT FOR US is currently on view at KÖNIG TELEGRAPHENAMT. Garrard’s multifaceted practice integrates painting, sculpture, sound, installation, and video, articulating a view of reality in which the border between the physical and ephemeral is porous and ever-shifting. Her paintings are composed of natural substances, such as quartz, ash, or rock powder pigment, that she has personally collected, hand-ground, and applied to raw linen canvas through a process of fine layering translucent washes of color. The applied pigment becomes a physical register of place, a palimpsest of past experiences, and a portal to the metaphysical landscape of memory. In the podcast, König and Garrard speak about her practice, past and current projects, and how the exhibition TIME WILL NOT WAIT FOR US. Learn more about the artist HERE View the exhibition HERE

9. ... mit Elvira Bach
   27.05., 11:0027.05.2024, 11:0000:29:15

   In der neuen Episode von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Künstlerin Elvira Bach. Elvira Bach (* 1951 im Taunus), gehört zu den Vertreterinnen der in den 80er-Jahren gegründeten Künstlergruppe der „Neuen Wilden“. Ihre expressive Malweise mit einem mutigen Farbeinsatz machte Bach, Jahrgang 1951, zum Vorbild für viele Künstlerinnen. Sie hatte bei Hann Trier in Berlin studiert, und hatte seit 1978 eine Vielzahl an Einzelausstellungen, u. a. in Berlin, New York, London, Paris, Basel und Madrid. Im Podcast unterhalten sich König und Bach über die Laufbahn der Künstlerin, ihre unverwechselbare künstlerische Sprache und über das dominierende Motiv in Bachs Arbeiten: die Frau. © Portrait Elvira Bach fotografiert von Marion Schult

10. ... mit Matthias Arndt
    20.05., 11:0020.05.2024, 11:0000:54:51

    ... mit Matthias Arndt In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Kunstvermittler und Sammler Matthias Arndt. Matthias Arndt ist Kunstexperte, Künstlervermittler und ein Vielreisender in der globalen Kunstindustrie. Als Mitbegründer der Arndt Art Agency leitete Arndt über zwei Jahrzehnte lang sein erfolgreiches Galeriegeschäft in Berlin, Zürich, New York und Singapur. Als Kunsthändler arbeitete er mit den führenden Akteuren der Branche zusammen - Künstlern, Sammlungen, Händlern, Stiftungen und öffentlichen Institutionen. Gemeinsam mit seiner Frau Tiffany initiierte Matthias Arndt die Arndt Foundation, die die Sammlung zeitgenössischer Kunst der Familie mit einem privaten Kunstraum in Australien verwaltet und Künstlerprojekte, Schenkungen an Museen und institutionelle Ankäufe von Nachwuchskünstlern unterstützt. Im Podcast sprechen König und Arndt über seinen Werdegang vom Galeristen bis zum Kunstvermittler und über einen globalen Kunstmarkt.

11. ... with Joana Vasconcelos
    13.05., 11:0013.05.2024, 11:0000:40:31

    ... with Joana Vasconcelos In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with artist Joana Vasconcelos. With a career spanning over 30 years and a huge variety of media, Joana Vasconcelos (b. 1971, in Paris) is a Portuguese visual artist recognised for her monumental sculptures and immersive installations. Her artworks are represented in major collections such as those of François Pinault, Louis Vuitton and the Rothschild Foundation, while her public artworks grace Jupiter Artland, the city of Paris or Waddesdon Manor. Present at São Paulo Biennial, Art Basel or Artgenève, for instance, she has exhibited four times at the Venice Biennale, was the first woman and youngest artist in Versailles and held important solo shows at Guggenheim Bilbao, Yorkshire Sculpture Park and Uffizi Galleries. For a decade now, Joana Vasconcelos has developed a series of artworks inspired by the reflection upon the element of water and the sustainability of our planet. And for her presentation "Surrealist Bathroom", she created an old-style bathtub completely covered in plug holes, unable to contain water and, therefore, defeating the very purpose it has been created for. Completed with a shower head and a metal chain, it reminds us that water is a luxury we should treasure. A group of works belonging to various series - Showers, Washbasins and Urinals - in which Joana Vasconcelos adds colourful crocheted elements to household sanitary ware. Resorting to crochet, Joana refers to the intimacy of the domestic realm through its link to female labour at home. The colourful, soft and pliable fabrics contrast with the hard, sterile coldness of the surfaces they encounter. Through a disruptive process of transformation, the artist encourages a fresh look at these everyday objects. In the podcast, König and Vasconcelos speak about how she got into art and developed her visual language, the art of crochet, and the concept behind her dedicated booth in the showroom at KÖNIG GALERIE. Learn more about the artist HERE View the showroom presentation HERE

12. ... with Emily Weiner about Jungian Symbols and Contemporary Painting
    06.05., 11:0006.05.2024, 11:0000:39:39

    ... with Emily Weiner In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with painter Emily Weiner, whose exhibition TIME AND TIDE is currently on view at KÖNIG GALERIE. Emily Weiner’s paintings consider the art canon through a feminist and Jungian lens. By reconfiguring symbols that have been recycled throughout the history of art, her work questions how archetypal images are shared across generations – and how familiar symbols might be reordered to generate new, collective understanding. Weiner approaches each painting intuitively, and by working in many layers of paint, finds synchronicity in combinations of colors, forms, and symbols. She creates multimedia frames to further demarcate spaces of suspended disbelief in each of her paintings. In the podcast, König and Weiner speak about her artistic practice, her sources of inspiration, and about the exhibition TIME AND TIDE. Learn more about the artist HERE View the exhibition HERE

13. ... with Erwin Wurm on Sixty Seconds of Art, Consumerism, and Becoming a Sculpture Yourself
    29.04., 11:0029.04.2024, 11:0000:37:23

    ... with Erwin Wurm on Sixty Seconds of Art, Consumerism, and Becoming a Sculpture Yourself In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König is in conversation with artist Erwin Wurm, whose exhibition PHANTOMS is currently on view at KÖNIG GALERIE. Wurm’s oeuvre comprises sculptures, photography, video, performance, and painting. His works often involve everyday objects such as cars, houses, clothing, luxury bags, and food products, with which he ironically comments on consumerism and capitalist mass production. Wurm gained widespread popularity in the 1990s with his “One Minute Sculptures”. Museum pedestals are displayed and left devoid of any work so that the audience can take the place of the sculpture for one minute, according to the artist’s whimsical instructions. With this ironic yet radical gesture, Wurm democratizes and completely rethinks the classical concept of sculpture, traditionally associated with the weight of the material and its solidity over time. In the podcast, König and Wurm speak about the artist’s career, the idea of Wurm’s “One Minute Sculptures”, and his exhibition, PHANTOMS, on view at KÖNIG GALERIE. Learn more about the artist HERE View the exhibition HERE Portrait by Michael Wurm © Courtesy of the artist

14. ... with Yussef Agbo-Ola
    22.04., 11:0022.04.2024, 11:0000:44:12

    ... with Yussef Agbo-Ola In the newest episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist and architect Yussef Agbo-Ola. In his practice, Agbo-Ola addresses artistic, architectural, and anthropological issues by creating experimental spaces, such as pavilions, that reorient our perception of ecosystems and geological relationships. Beyond the design of such spaces, his artistic practice also includes photography, performance, sound, and text. Agbo-Ola studied fine art at the University of the Arts in London and then architecture at the Royal College of Art. He has realized art and architecture projects for institutions, including the United Nations. His work has been exhibited in prestigious institutions and shown in major exhibitions, including the Institute of Contemporary Art in London, the Serpentine Galleries, the Sharjah Architecture Triennial in the United Arab Emirates, the Venice Architecture Biennale, the Palais de Tokyo in Paris, and the Tai Kwun Arts Center in Hong Kong. In the podcast, Johann König and Yussef Agbo-Ola speak about blurring the lines between art and architecture, the artist’s sources of inspiration and his exhibition at Schering Stiftung. Learn more about the artist HERE

15. ... with Arne Quinze
    15.04., 11:0015.04.2024, 11:0000:49:56

    ... with Arne Quinze In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks with the artist Arne Quinze. Arne Quinze is a Belgian contemporary artist, painter and sculptor. His work involves everything from small drawings and paintings, medium-sized sculptures to massive installations. Quinze was born in Belgium in 1971 and currently lives and works in Sint-Martens-Latem, a town near the Belgian city of Ghent. His early career in the 1980s was as a graffiti artist. He always questioned the role of our cities and started his search for cities to become open air museums. His work quickly evolved from Street Art to Public Art with recurring themes such as social interaction, urbanization and diversity. In the podcast, they speak about Quinze's approach to art, which is based on a close connection with nature, how his practice has evolved from graffiti to painting and sculpture, and his upcoming exhibition coinciding with the 60th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia. View the showroom presentation HERE

16. ... mit Manuel Koch
    01.04., 11:0001.04.2024, 11:0000:48:07

    ... mit Manuel Koch In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Kunstsammler, Moderator und Börsenexperten Manuel Koch. Ursprünglich Wirtschaftsjournalist für unterschiedliche Medien führt Manuel Koch heute seine Firma „Inside Wirtschaft“ und verbindet mit seiner Plattform „Kunstinvestments“ seine beiden Leidenschaften für Wirtschaft und Kunst. In unterschiedlichen Formaten, wie beispielsweise in seiner Event-Reihe Salon Schinkelplatz in Berlin, teilt Koch sein Wissen und Erkenntnisse aus dem Finanzmarkt und gibt Tipps für das Investieren in Kunst. Im Podcast sprechen Johann König und Manuel Koch darüber, wie er zum Kunstsammeln gekommen ist, nach welchen Faktoren er Werke für seine Sammlung auswählt und über Veränderungen im Kunstmarkt.

17. ... with Anders Lendager
    25.03., 11:0025.03.2024, 11:0000:52:35

    ... with Anders Lendager In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König talks to Danish architect Anders Lendager. Anders Lendager is CEO and founder of the Lendager Group, which has established itself as one of the most influential companies in Denmark around upcycling and circular economy. He graduated as an architect from the Aarhus School of Architecture and is considered a sustainability pioneer known for pushing the boundaries to make the Danish construction industry more sustainable and circular. In the podcast, he talks to Johann König about his path into architecture, sustainable construction and what distinguishes artists from architects.

18. ... mit Sven Drühl
    18.03., 11:0018.03.2024, 11:0000:55:25

    ... mit Sven Drühl In der neuen Episode von WAS MIT KUNST unterhält sich Johann König mit dem Künstler Sven Drühl, dessen Ausstellung METAMODERNISM ab dem 22. März 2024 im KÖNIG TELEGRAPHENAMT zu sehen ist. Sven Drühl (geb. 1968 in Nassau, Deutschland) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Bildende Kunst und Mathematik an der Universität Essen und promovierte in Kunstwissenschaft an der Goethe-Universität in Frankfurt. Im Rückgriff auf die künstlerischen Errungenschaften der Moderne und Postmoderne sieht Drühl die Möglichkeit, einen neuen Stil, eine neue "metamoderne" Bildsprache zu entwickeln. In seinen meist seriellen Gemälden und Skulpturen arbeitet er stets konzeptionell, indem er Bestehendes rekonstruiert und bewertet und damit etwas Neues schafft. Dabei setzt er sich mit unterschiedlichen Themen auseinander, etwa mit dem Transfer von kulturellen und medialen Werten, mit Originalität oder mit der veränderten Wahrnehmung von Landschaft und Natur. Drühl arbeitet transmedial und mit unterschiedlichsten Materialien - von Lack, Silikon und Öl auf Leinwand bis hin zu Bronzeskulpturen. Im Gespräch mit Johann König erzählt Sven Drühl von seinem künstlerischen Konzept, das das Transformieren von Gemälden der Kunstgeschichte und der zeitgenössischen Kunst vorsieht, vom wiederkehrenden Motiv des Berges in seinen Gemälden, von seiner privaten Kunstsammlung, sowie vom Konzept seiner Ausstellung im KÖNIG TELEGRAPHENAMT. © Artist portrait by Carolin Seeliger

19. ... with Heather Day
    11.03., 12:0011.03.2024, 12:0000:51:27

    ... with Heather Day In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Heather Day, whose exhibition LIMINAL SPACES is currently on view at KÖNIG GALERIE. Heather Day (b. 1989, Honolulu) is an artist based in the Mojave Desert of California. Rooted in the traditions of abstract expressionism, her paintings explore overlapping themes of sensory perception, memory, and elements of the natural world. Day builds vast inventories of painted forms that are taken apart, rearranged, and sewn back together in a concert of opposing forces and color fields. This counter-productive process embraces our limited control over chaos and draws the viewer in through rhyming lyrical gestures and harmonizing fields of pigment. In the podcast, they speak about Day’s artistic practice and the concept of her exhibition at KÖNIG GALERIE.

20. ... with Bjarne Melgaard
    04.03., 11:0004.03.2024, 11:0000:32:55

    ... with Bjarne Melgaard In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with the artist Bjarne Melgaard. Originally from Sydney, Australia, Bjarne Melgaard now lives and works in Oslo, Norway. He studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw and Oslo, the Jan van Eyck Academie in Maastricht, and the Rijksakademie in Amsterdam. In his art, Melgaard provocatively investigates the self-destructive impulses of humans, including rogue desire and religion, as well as ideological, social, and political themes. He draws his inspiration from a range of influences, from Norse mythology to pop culture. In the podcast, Johann König and Bjarne Melgaard talk about his beginnings as an artist, developing his visual identity, his exhibition in Herford getting shut down by the police, and resisting current art market trends. Artist portrait by Katinka Hustab © courtesy of the artist