Viva la Movielucion - Podcast

Zurück zum Anfang: Korbi und Kane besprechen V/H/S (2012), die Found-Footage-Anthologie, mit der alles begann. Sechs Segmente, sechs Regie-Handschriften, ein Tape-Stapel voller Albträume: Adam Wingards Rahmenhandlung Tape 56, David Bruckners Amateur Night, Ti Wests Second Honeymoon, Glenn McQuaids Tuesday the 17th, Joe Swanbergs The Sick Thing That Happened to Emily When She Was Younger und 10/31/98 von Radio Silence. Wir klären, warum Amateur Night bis heute zu den besten Segmenten der ganzen Reihe gehört, welcher Kurzfilm erstaunlich realistisch wirkt und welcher eher einschläfert, was hinter den Spin-offs Siren und Kids vs. Aliens steckt und wieso Brad Miska von Bloody Disgusting und Roxanne Benjamin die eigentlichen Väter und Mütter der Reihe sind. Dazu gibt es Trivia von der Sundance-Premiere, 240 F-Bomben und unsere Tops und Flops. Achtung: Diese Folge ist ein Spoiler-Talk, wir gehen alle Segmente inklusive Enden durch. Alle Folgen, News und Reviews: https://vivalamovielucion.de Unterstützt uns auf Steady: https://steady.page/vivalamovielucion

Die Woah Lecks für den September sind da! Korbi, Kane und Mike packen wieder aus, was der Monat an Filmen, Serien und kuriosen Geschichten hergegeben hat. Los geht es mit einem kurzen Nachschlag zu Resident Evil (2026), bevor Korbi mit Backrooms das YouTube-Phänomen von Kane Parsons auf den Prüfstand stellt: visuell stark, aber reicht das für einen ganzen Kinofilm? Mike bringt mit The Furious das Action-Highlight von Capelight mit (ab 8. Oktober im Mediabook) und erklärt, warum der Martial-Arts-Kracher gleich dreimal durch die FSK musste. Kane steuert eine der absurdesten Konzert-Anekdoten des Jahres bei und nimmt danach Psycho Killer und Scary Movie 6 auseinander. Außerdem: Korbis Empfehlung des Monats No Other Choice von Park Chan-wook, die Horror-Screener Somnium und Hellcat, der wohl dreckigste Anime des Jahres (Chainsmoker Cat), ein Rewatch des 90er-Kults Die Killerhand, Pinocchio Unstrung aus dem Twisted Childhood Universe, die Serien-Highlights House of the Dragon Staffel 3, The Gentlemen Staffel 2 und Monster Staffel 4 sowie The Final Cut mit Robin Williams und das Black-Metal-Drama Wolves. Achtung: Bei Resident Evil, Backrooms und Scary Movie 6 rutschen uns ein paar Spoiler raus. Kapitel: 00:00:00 Intro 00:04:42 Resident Evil (2026) (Spoiler) 00:07:54 Backrooms (Spoiler) 00:20:56 The Furious 00:28:56 Kurioser Konzert-Abbruch bei Devilskin 00:30:35 Psycho Killer & Scary Movie 6 (Spoiler) 00:34:28 No Other Choice 00:38:56 Somnium 00:41:26 Hellcat 00:45:45 Chainsmoker Cat 00:48:59 Die Killerhand (Idle Hands) 00:53:57 Pinocchio Unstrung 00:59:12 House of the Dragon (Staffel 3) 01:02:39 The Gentlemen (Staffel 2) 01:03:40 Monster: Lizzie Borden (Staffel 4) 01:08:53 The Final Cut 01:12:57 Wolves 01:17:37 Verabschiedung Alle Folgen, Blogposts und mehr: https://vivalamovielucion.de Unterstützt uns auf Steady: https://steady.page/vivalamovielucion

Achtung: Diese Folge enthält ab der zweiten Hälfte Spoiler zu Resident Evil (2026). Nach Barbarian und Weapons hat sich Zach Cregger Resident Evil vorgenommen und Mike hat Korbi direkt nach dem Kinobesuch ins virtuelle Studio geholt. Kein Leon S. Kennedy, keine Jill Valentine, keine Claire Redfield: Im Mittelpunkt steht Kurierfahrer Bryan (Austin Abrams, Weapons), der ausgerechnet in der Nacht des T-Virus-Ausbruchs eine Lieferung nach Raccoon City bringen soll. Mit dabei sind Paul Walter Hauser, Zach Cherry und Kali Reis. Die beiden reden darüber, warum der Ansatz mit einer Figur abseits der bekannten Spielhelden so gut funktioniert, wie viele Spielmechaniken im Film stecken, von knapper Munition über Speicherraum und Heilspray bis zu verschlossenen Türen, und warum sich der Film anfühlt wie ein Level nach dem anderen. Außerdem: der Spagat zwischen Grusel und Situationskomik mit Evil Dead 2 als Vorbild, die starke Kameraarbeit von Dariusz Wolski, T-Virus gegen Las Plagas und der Vergleich mit den Filmen von Paul W. S. Anderson und Welcome to Raccoon City. Ist das nach 30 Jahren endlich die Resident-Evil-Verfilmung, auf die Fans gewartet haben? Wie immer mit Tops, Flops und dem Triple Threat. Hört ihr unsere Folgen vor oder nach dem Kinobesuch? Schreibt es uns in die Kommentare. Alle Folgen, Reviews und News: https://vivalamovielucion.de Zwei Tage früher hören und den Podcast unterstützen: https://steady.page/vivalamovielucion

Achtung: Diese Folge enthält Spoiler zu The Guest. Wunschfolge! Steady-Abonnent Philipp hat sich in der Stufe "Volle Ladung ins Gesicht" The Guest (2014) gewünscht, den Kult-Thriller von Adam Wingard. Kane und Mike schauen sich an, wie Dan Stevens als mysteriöser Soldat David bei der trauernden Familie Peterson auftaucht, sich in Windeseile in alle Herzen schleicht und warum das nicht gut enden kann. Mit dabei sind Maika Monroe (It Follows, Longlegs), Lance Reddick und Joel David Moore. Die beiden reden über Dan Stevens als charmantesten Bösewicht seiner Generation, die legendäre Barszene und den bombastischen Synth-Score von Steve Moore, dazu die Verneigungen vor Cannon Films, Halloween III und Escape from New York. Außerdem: Warum gerät der Film trotz starker Einzelszenen immer wieder ins Stocken, ist der Hype um The Guest und You're Next gerechtfertigt, und wie verbindet die Firma KPG beide Filme mit Wingards aktuellem Kinofilm Onslaught zu einer inoffiziellen Trilogie? Wie immer mit Tops, Flops und dem Triple Threat. Ihr wollt euch auch eine Folge wünschen? Das geht mit dem Steady-Abo "Volle Ladung ins Gesicht". Alle Folgen, Reviews und News: https://vivalamovielucion.de Zwei Tage früher hören und den Podcast unterstützen: https://steady.page/vivalamovielucion

Die Woah Lecks zum August sind da und wieder in voller Besetzung. Kane eröffnet mit The Bride von Regisseurin Maggie Gyllenhaal: Christian Bale als Frankensteins Monster, dazu eine Bonnie-und-Clyde-Geschichte quer durch die USA. Der Film selbst bleibt für ihn Mittelmaß mit einzelnen Ausreißern nach oben, aber Jessie Buckley in der Titelrolle findet er schlicht überragend. Korbi hat nach Jahren The Walking Dead beendet und mit The Ones Who Live auch die Geschichte von Rick und Michonne abgeschlossen. Die Zombie-Effekte der Miniserie sind top, beim Look der Finalstaffel gibt es dagegen deutliche Worte, und die Comics stehen jetzt auf dem Leseplan. Außerdem klären wir, warum das HBO-Max-Abo über Prime eine Frechheit ist, und freuen uns auf Staffel 3 von House of the Dragon. Mike war gleich zweimal für das KISS MY MAG im Kino. Insidious: Out of the Further ist für ihn einer der besseren Teile der Reihe: atmosphärisch, mit spannenden neuen Regeln für den Further und deutlich stärker als The Red Door. Bei Ice Cream Man von Eli Roth gibt es ein Plädoyer für groben Unfug: Wer Troma-Charme und Splatter mag, bekommt 85 kurzweilige Minuten, und auch die KI-Kontroverse um den Film ordnen wir ein. Korbi hat Die Odyssee von Christopher Nolan gesehen und vergibt Bestnoten: gewaltige Bilder, ein herrlich fieser Robert Pattinson und eine Struktur, bei der die Überlänge kaum auffällt. Warum die Freigabe ab 12 in Ordnung geht und wieso Kane trotz Kinobesuch unverrichteter Dinge wieder heimgefahren ist, hört ihr in der Folge. Deutlich weniger Liebe bekommt The Last House auf Netflix: Die Prämisse um die im eigenen Haus gefangene Familie Delgado startet vielversprechend, danach sind sich Korbi und Mike selten so einig gewesen. Immerhin liefert der Marketing-Stunt mit dem bewohnten Billboard Gesprächsstoff. Kane ist bei Lanterns eingestiegen, der Green-Lantern-Serie auf HBO Max mit Hal Jordan und John Stewart. True-Detective-Vibes, düster und erwachsen, aber beim Hype um Folge 3 als beste Fernsehepisode aller Zeiten bleibt er nach den ersten beiden Folgen skeptisch. Außerdem hat er einen Film gesehen, der so gut ist, dass Mike und er ihm eine eigene Folge widmen, und rechnet vorher noch mit den zusammengeschnittenen Trailer-Witzen zu Der Teufel trägt Prada 2 ab. Außerdem: Mikes Crowdfunding-Paket von Necrostorm ist da und Adam's Curse alias Adam Chaplin 2 splattert ordentlich, schwächelt aber beim Erzählen. The Butcher Sisters bringen den Crazy Frog als Metal-Version zurück, Kane hat ein unfassbares Fundstück aus den US-Nachrichten dabei und Korbi empfiehlt zum Abschluss die britische Kultkomödie Sex on the Beach (The Inbetweeners Movie) als perfekten Sommer-Rewatch. Alle Folgen und mehr: https://vivalamovielucion.de Unterstützt uns auf Steady und hört neue Folgen zwei Tage früher: https://steady.page/vivalamovielucion

Vanlife trifft Dämon: Mike und Kane besprechen Passenger (2026), den neuen Horrorfilm von André Øvredal (The Autopsy of Jane Doe, Scary Stories to Tell in the Dark). Ein junges Paar wird auf seinem Roadtrip nach einem schrecklichen Unfall von einer dämonischen Gestalt verfolgt, die sich einfach nicht abschütteln lässt. Mit Jacob Scipio, Lou Llobell und Oscar-Preisträgerin Melissa Leo, die Musik stammt von Christopher Young. Die beiden reden spoilerfrei über Atmosphäre, Jumpscares und die stärksten Szenen des Films und klären, ob sich der Heimkino-Release ab 11. September lohnt. Dazu wie immer Tops und Flops und natürlich das Triple Threat. Vielen Dank an Leonine für die Bereitstellung des Films. Alle Folgen, Reviews und News: https://vivalamovielucion.de Unterstützt uns auf Steady: https://steady.page/vivalamovielucion

Ein Antiquitätenhändler, eine Landstraße in England und eine Maschine, die eigentlich nur Insekten vertreiben soll: In den ClasSicks nehmen sich Kane und Mike "Das Leichenhaus der lebenden Toten" von 1974 vor, den spanisch-italienischen Zombie-Klassiker von Jorge Grau. Ein Film, der bei Bestenlisten des europäischen Zombiekinos auffällig oft durchrutscht, obwohl er zwischen Romero und Fulci locker mithalten kann. Schon der Einstieg ist ein Kuriosum: Der Film läuft weltweit unter rund sechzehn Titeln. Im Original heißt er "No profanar el sueño de los muertos", international kennt man ihn als "Let Sleeping Corpses Lie" oder "The Living Dead at Manchester Morgue", im deutschsprachigen Raum zusätzlich als "Invasion der Zombies". Kane und Mike sortieren das Titelchaos und stellen fest, dass genau das dem Film über Jahrzehnte geschadet haben dürfte. Worum es geht: George (Ray Lovelock) will übers Wochenende aufs Land, sein Motorrad wird an einer Tankstelle von Edna (Cristina Galbó) demoliert, also teilen sich die beiden notgedrungen ihren Mini. Im Zielgebiet testet das Landwirtschaftsministerium gerade ein neues Gerät, das Schädlinge über Ultraschall statt über Pestizide bekämpfen soll. Die Nebenwirkung: Die Toten der Gegend stehen wieder auf. Ein sichtlich autoritärer Polizeiinspektor (Arthur Kennedy) sucht die Schuld derweil lieber bei den langhaarigen Zugereisten. Im Gespräch geht es um das ausgestellte Siebziger-Flair, um Set Pieces wie Friedhof, Gruft und Leichenhaus, die bis heute atmosphärisch funktionieren, und um die Maskeneffekte von Giannetto De Rossi, bei denen jeder Zombie ein eigenes Gesicht bekommt. Mike erklärt, warum ihm die europäische Zombie-Schule lieber ist als die blaue Gesichtsfarbe in Romeros "Dawn of the Dead", und wo für ihn im Vergleich "Day of the Dead" und "Land of the Dead" stehen. Kane wiederum hat sich in die deutsche Synchronfassung verliebt: Ein paar Dialogzeilen klingen, als hätte Tarantino sie geschrieben. Zweiter großer Block ist die Zensurgeschichte. 1983 indiziert, in den Nullerjahren nach Paragraf 131 beschlagnahmt, zwischenzeitlich erneut geprüft und erst 2024 vollständig freigegeben. Kane liest aus den Begründungen vor, von "in epischer Breite dargebotener" Gewalt bis zur heutigen Einschätzung, der Film sei erzählerisch langatmig und für Jugendliche kaum noch anschlussfähig. Die beiden fragen sich, ob die Prüfstelle damals denselben Film gesehen hat wie sie. Außerdem Thema: die angeblich geschickt verpackte Sozialkritik und die Ökobotschaft vom verrußten England gegen das gesunde Land, ein Drehtag auf einem Friedhof mit Little-John-Grab samt 24-Stunden-Räumungsauflage, ein rot lackierter Mähdrescher als futuristische Wundermaschine, das Frauenbild des Siebzigerjahre-Horrors, ein Überholmanöver mit Ace-Ventura-Qualitäten und ein Polizist, der beweisen will, dass es auch allein geht. Zum Schluss Tops und Flops. Kane hadert mit dem Leerlauf zwischen den Höhepunkten und feiert dafür einen der bekanntesten Kills des Films, Mike lobt die Stimmung, die er mit einer warmen Decke auf der Couch vergleicht. Und natürlich gibt es den Triple Threat. Wie der Film bei Titten, Trompeten und toten Tieren abschneidet, gibt es nur auf die Ohren. Alle Formate, Festivals und die komplette Episodenliste: https://vivalamovielucion.de Zwei Tage früher hören und den Podcast unterstützen: https://steady.page/vivalamovielucion

Startnext-Kampagne: https://www.startnext.com/weird-weekender-2026 Weird Wednesday: https://weirdwednesday.de Der Weird Weekender, das internationale Genrefilmfestival in Stuttgart, feiert 2026 seine vierte Ausgabe. Vom 13. bis 15. November läuft das Programm erstmals komplett im EM1, dem großen Saal der Innenstadtkinos mit 220 Plätzen. Kane und Korbi begrüßen dazu Stefan Schimek, den künstlerischen Leiter des Festivals, der zum dritten Mal bei Viva la Movielución zu Gast ist. Diesmal geht es nicht um den Rückblick, sondern um die Vorschau: Die Folge ist der erste Teil einer Road to Weird Weekender. Im Mittelpunkt steht die Startnext-Kampagne. Stefan erklärt, warum das Festival auf Crowdfunding setzt, wie die Kampagne in den Vorjahren lief und was sich 2026 verändert hat: Die städtische Kulturförderung fällt weg, gleichzeitig steigt mit dem größeren Saal die Miete. Drei Festivaltage sind gesichert. Werden bis zum 18. Oktober 7.500 Euro erreicht, kommt der Eröffnungsabend am 12. November mit zwei zusätzlichen Vorstellungen und Aftershow-Party dazu, ohne dass der Festivalpass teurer wird. Korbi, erklärter Startnext-Fan, geht die Dankeschön-Pakete durch: freie Spende, Festival-Shirt mit Artwork von US-Künstler Skinner (bekannt für Mastodon und Metallica), Festivalpass mit Jutebeutel, Programmheft und Stickern oder Sponsorenplatz mit Logo. Kane entdeckt derweil, dass Crowdfunding auch für Schwaben funktioniert. Drei Programmtitel darf Stefan bereits verraten. Black Zombie von Maya Bedward feiert als Dokumentation über die haitianischen Wurzeln des Zombie-Mythos ihre Deutschlandpremiere, inklusive Interviews mit zwei Voodoo-Priestern. Die Vorführung ist Teil einer Kooperation mit dem Lindenmuseum Stuttgart, dessen Zombie-Ausstellung von Oktober 2026 bis Mai 2027 läuft und mit dem Festivalpass vergünstigt besucht werden kann. Ikatan Darah (Blood Bond) ist die erste Actionproduktion von Iko Uwais' Firma Uwais Pictures: Eine verletzte Martial-Arts-Kämpferin muss ihren Bruder aus den Fängen der Unterwelt holen. Stefan verspricht Kämpfe auf dem Niveau von The Raid und The Night Comes For Us, nur splattriger. Als Klassiker läuft Cure (1997) von Kiyoshi Kurosawa in der restaurierten 4K-Fassung: Ein Polizist in Tokio ermittelt in einer Mordserie mit blutigem X als Signatur. Außerdem im Gespräch: die Weird-Wednesday-Reihe, die seit 2026 parallel in Stuttgart und Tübingen läuft, mit Hard Boiled und The Killer von John Woo in neuen 4K-Restaurationen, Strange Harvest mit Regisseur-Q&A per Videocall, Wes Andersons Bottle Rocket zum 30. Jubiläum sowie Taxi Driver und Drive als Warm-Ups direkt vor dem Festival. Und Kane kündigt an, 2026 endlich persönlich nach Stuttgart zu kommen. Ob im Tentakelkostüm, wird sich zeigen. Alle Formate, Festivals und Episoden: https://vivalamovielucion.de Zwei Tage früher hören und den Podcast unterstützen: https://steady.page/vivalamovielucion

Achtung: Diese Folge enthält Spoiler zu Hereditary. Kane empfängt Stefan Sonntagbauer alias Dr. Horror, den Kulturwissenschaftler und Podcaster aus Oberösterreich, zu Ari Asters Spielfilmdebüt "Hereditary" (2018) mit Toni Collette, Alex Wolff, Gabriel Byrne und Milly Shapiro. Mike, dessen Lieblingsfilm das eigentlich ist, fehlt entschuldigt. Und für Stefan endet mit dieser Aufnahme ein Fluch: Es ist der sechste Anlauf, einen Podcast über diesen Film aufzunehmen. Diskutiert wird, warum Toni Collettes Annie zu den intensivsten Horror-Performances der letzten Jahre zählt und wieso die Familienszenen mehr wehtun als der Dämon Paimon. Dazu die Begriffsdebatte um Elevated Horror, Art Horror und Adult Horror, die Frage, ob der Film psychologisch (vererbte Traumata, dissoziative Störung, Freuds Imago-Theorie) oder mythologisch (Ödipus, die Herakles-Szene im Klassenzimmer, Schicksal statt freier Wille) besser aufgeht, und die berühmte Rätselszene: Warum brennt eigentlich Steve? Kane liefert eine Erklärung, die vom Doktor abgenickt wird. Außerdem: drei Feuilleton-Deutungen des Films im Check (Generationenkonflikt, Trump, Esoterik in Krisenzeiten), ein selbstgebauter Rage-Bait-Artikel über Dieter Nuhr, das Siegel des Paimon aus der Goetia und der Aberglaube am Filmset, der Trailer-Unfall vor einer Kindervorstellung von Peter Hase sowie Tops, Flops und die berüchtigte Triple-Threat-Bewertung. Mehr von Stefan gibt es bei Dr. Horror, dem Podcast für Horrorforschung: https://open.spotify.com/show/3QB5sA84OTdft3Km9xwIMB Alle Formate, Festivals und die komplette Episodenliste: https://vivalamovielucion.de Zwei Tage früher hören und den Podcast unterstützen: https://steady.page/vivalamovielucion

Die Woah Lecks zum Juli sind da und diesmal wieder in voller Besetzung: Mike, Kane und Korbi schwitzen sich bei 38 Grad durch den Monat und haben ordentlich was dabei. Korbi eröffnet mit Glennkill, der Verfilmung des Schafskrimis von Leonie Swann mit Hugh Jackman und Emma Thompson, bei der Anke Engelke und Bastian Pastewka den Schafen ihre Stimmen leihen. Regie führte Minions-Regisseur Kyle Balda, und wer Knives-Out-Vibes mit Wolle mag, wird hier gut unterhalten. Mike war mit der Familie im Kino bei Toy Story 5 von Andrew Stanton. Der Film hat eine starke Botschaft über Tablets, Medienzeit und kindliche Fantasie, die ausgerechnet im Kinosaal direkt neben Mike ihre Bestätigung fand. Kane hat sich Spider-Man: Brand New Day angeschaut und ist begeistert: bodenständiger als erwartet, emotional, mit einem eskalierenden Hulk, dem Punisher und einer Geheimrolle von Sadie Sink, die wir hier natürlich nicht spoilern. Dass der Film gerade alle Rekorde bricht, kommt nicht von ungefähr. Korbi ist tief im Walking-Dead-Universum unterwegs, liest jetzt die Comics und verteidigt tapfer die Negan-Staffeln, während Netflix sich für 500 Millionen die Rechte am kompletten Franchise sichert. Mike feiert Tragedy Girls (2017) mit Brianna Hildebrand, Josh Hutcherson und Jack Quaid als stylischen, schwarzhumorigen Slasher im schicken Mediabook von Indeed. Und bei Sayara von Can Evrenol gibt es einen besonderen Grund zur Freude: Unser Interview mit dem Regisseur aus dem Hardline hat es als Bonusmaterial auf die Disc geschafft. Außerdem: Kane hat mit Popeye the Slayer Man überraschend viel Spaß, Korbi räumt kurz und schmerzlos Das Kanu des Manitu ab und empfiehlt das deutsche Gerichtsdrama Nichts als die Wahrheit (1999) mit einem beeindruckenden Götz George. Mike verteidigt den Horrorfilm Whistle gegen Kanes Sternebewertung, das neue DevilDriver-Album Strike and Kill läuft rauf und runter und We Bury the Dead mit Daisy Ridley bekommt eine klare Warnung. Dazu die wichtigste Frage des Monats: Darf ein Becher Kinder-Bueno-Eis 6 Euro kosten? Schreibt es uns in die Kommentare. Alle Folgen und mehr: https://vivalamovielucion.de Unterstützt uns auf Steady und hört neue Folgen zwei Tage früher: https://steady.page/vivalamovielucion Kapitelmarker 00:00:00 Intro 00:04:55 Doku-Ecke: Costa Concordia 00:05:41 Glennkill (Schafskrimi mit Hugh Jackman) 00:11:39 Toy Story 5 00:21:13 Spider-Man: Brand New Day 00:28:49 The Walking Dead: Comics & Netflix-Deal 00:36:21 Tragedy Girls 00:42:32 Sayara (mit unserem Interview im Bonusmaterial) 00:47:04 Popeye the Slayer Man 00:51:33 Das Kanu des Manitu 00:52:02 Nichts als die Wahrheit (1999) 00:56:31 Das Kinder-Bueno-Eis-Drama 01:01:53 Whistle 01:07:43 DevilDriver: Strike and Kill 01:10:25 We Bury the Dead 01:13:52 Abschluss

Wer steckt eigentlich hinter den Comic-Adaptionen der Die drei ???? In dieser Ausgabe von Wer bistn du? begrüßen Kane und Mike den Comiczeichner und Autor Christopher Tauber, den sie 2026 in der Jury des HARD:LINE Film Festivals kennengelernt haben. Christopher zeichnet seit 2015 die Graphic Novels der Die drei Fragezeichen für den Kosmos Verlag und hat die Kult-Detektive mit Rocky Beach erstmals erwachsen werden lassen. Außerdem geht es um seine Zombie-Comicreihe Die Toten, seine Slow-TV-Horror-Kurzfilme rund um Die schönste Bahnstrecke Hessens und darüber, warum sich die drei Fragezeichen so gut zum Einschlafen eignen. Dazu gibt es Horror-Empfehlungen von Point Whitmark bis Die sieben Siegel, ein Loblied auf Blutgericht in Texas in 4K sowie Gedanken zu den aktuellen Die drei ??? Kinofilmen, zum neuen He-Man und zu James Gunns Superman. Eine Folge für Comic-Fans, Hörspiel-Nostalgiker und alle, die Horror lieben. Mehr zu Christopher Tauber: Webseite: https://www.piwimonium.de/ YouTube: https://www.youtube.com/@piwitiwi Comicreihe Die Toten: http://www.piwimonium.de/die-toten/ Mehr von uns: Alle Folgen und Formate: https://vivalamovielucion.de Unterstütze den Podcast auf Steady: https://steady.page/vivalamovielucion

Achtung: Diese Folge enthält Spoiler zu Evil Dead Burn. Mike, Kane und Korbi zerlegen den sechsten Kinofilm der Tanz-der-Teufel-Reihe: Sébastien Vaničeks brutalen Neuzugang mit Souheila Yacoub, Hunter Doohan und Bruce Campbell als versteckter Cameo. Diskutiert werden die grandiose Autofahrt-Kampfszene, der One-Shot durch das Haus, die Farbentsättigung, der Score von Double Danger, die Post-Credit-Szenen mit Alyssa Sutherland und warum das CGI-Ende die berüchtigte Triple-Threat-Bewertung fast versaut. Ausserdem: Warum die Selbstverstümmelungs-Manie seit 2013 nervt, was der Kreis der weisen Männer mit Evil Dead Wrath 2028 zu tun haben könnte und warum das Plattlinger Kino Kino 2 und 5 zur Problemzone erklärt wird. Alle Formate, Festivals und die komplette Episodenliste: https://vivalamovielucion.de Zwei Tage früher hören und den Podcast unterstützen: https://steady.page/vivalamovielucion

Der politischste Podcast der Welt, fast: Kane und Korbi nehmen sich zusammen mit Gast Stefan Sonntagbauer alias Dr. Horror aus Österreich Uwe Bolls "Citizen Vigilante" vor. Armie Hammer spielt einen Selbstjustiz-Rächer in einer namenlosen europäischen Stadt, und rund um den Film wurde lautstark zwischen Meinungsfreiheit und Zensur gestritten. Wir klären, was von diesem Skandal wirklich übrig bleibt, warum der Rache-Thriller dramaturgisch kaum zusammenhält und wie sich Boll und Hammer in diesem zweiten Karriere-Akt schlagen. Dazu ordnen wir das Vigilante-Genre ein, von Death Wish bis Equalizer, und fragen, wo Provokation aufhört und blanke Effekthascherei anfängt. Und natürlich klärt sich, ob dieser Film unser berüchtigtes Triple-Threat-Prädikat überhaupt in die Nähe kommt. Alles spoilerfrei und mit der nötigen Portion Spott. Wer mehr zum Drumherum will, zur FSK, zum Verbotsgerede und zum Milieu, das den Film gekapert hat, schaltet bei Dr. Horror ein, wo das Gespräch weitergeht. Mehr von uns: https://vivalamovielucion.de Unterstütze den Podcast: https://steady.page/vivalamovielucion

Kane und Mike melden sich zu den Juni Woah Lecks aus dem Studio. Korbi ist krankheitsbedingt nicht dabei, daher gibt es Feedback aus zwei Perspektiven zu Filmen, Serien, Spielen und einer ordentlichen Portion Meinung zur aktuellen Diskussionskultur rund um Uwe Bolls Citizen Vigilanti und die Kürzungen bei Evil Dead Burn. Ein großes Thema ist der Einsatz von KI in der Synchronbranche, ausgelöst durch den Prime-Film Deadly Patient, dessen deutsche Fassung offenbar komplett von einer KI vertont wurde. Die beiden ordnen ein, wo KI sinnvoll unterstützt und wo sie einfach nur Handwerk zerstört. Auf dem Filmzettel stehen unter anderem Return to Silent Hill, den Kane trotz guter Kreatureneffekte optisch als Dreck einordnet, sowie Ready or Not 2 mit Samara Weaving und Kathryn Newton, den Mike als launigen Menschenjagd-Spaß mit satanistischem Anstrich empfiehlt. Dazu kommt Mortal Kombat 2, der beide enttäuscht hat, weil FSK 16 und hölzerne Choreografien nicht zusammenpassen mit dem, was Fans erwarten. Serien-Empfehlungen gibt es mit Widow's Bay auf Apple TV Plus, einer atmosphärischen Mystery-Serie im Stephen-King-Kurort-Stil, und Raising Hope auf Disney Plus, der Sitcom vom My Name is Earl Macher. Kane bespricht außerdem die Black Metal Doku Until the Light Takes Us über Burzum, Mayhem und Darkthrone. Bei den Spielen legt Kane Clair Obscur: Expedition 33 ans Herz, ein rundenbasiertes Rollenspiel mit Timing-Mechanik und einem Intro, das direkt ins Herz trifft. Mike bringt Leprechaun 4: In Space als charmanten Trash-Klassiker mit, hört die kompletten 38 Masters of the Universe Hörspielkassetten durch und empfiehlt den Independent-Anthologiefilm German Horror Story von David Brückner. Zum Abschluss noch der Auftritt von Ikkimel im ZDF Morgenmagazin und die Frage, warum eine pinke Parkscheibe in Braunschweig 20 Euro Bußgeld kostet. Alle Infos, weiterführende Links und der komplette Katalog auf https://vivalamovielucion.de Unterstützt den Podcast auf Steady und sichert euch exklusive Inhalte: https://steady.page/vivalamovielucion

In dieser Ausgabe unseres Formats "Wer bist'n du?" haben wir gleich zwei Gäste: Regisseur Florian Ecker und Komponist Lukas Günther, das kreative Duo hinter einer Reihe von Folk-Horror-Kurzfilmen aus Niederbayern. Florian ist hauptberuflich Lehrer und macht seine Filme aus Leidenschaft. Angefangen hat alles mit einer Uni-Arbeit über "The Wicker Man". Seitdem gräbt er bayerische Sagen und Bräuche aus und verwandelt sie in dichte, atmosphärische Kurzfilme. Wir sprechen über sein Debüt "Wie Blätter im Wind", den Durchbruch mit "Die Kornmuhme", den mehrfach ausgezeichneten "Drud" und seinen neuesten Film "Krampus", der gerade auf Festivaltour ist. Lukas macht die Musik zu Florians Filmen und erklärt, wie er an einen Soundtrack herangeht, warum er oft schon beim Drehbuch einsteigt und welche Rolle experimentelle Komponistinnen wie Mica Levi für ihn spielen. Die Weltpremiere von "Krampus" fand dieses Jahr auf dem Hardline 2026 statt, wo wir live dabei waren und darüber berichtet haben. Außerdem: der Einfluss von Robert Eggers, die Band Sucking Leech im Film "Drud", die Idee einer "Folk Horror Trilogy" auf Blu-ray und die große Frage, welche bayerische Sagengestalt Florian als Nächstes verfilmt. Was du in dieser Folge hörst: Wie sich Florian und Lukas übers Internet gefunden haben Warum bayerische Folklore der perfekte Stoff für Horror ist Was eine "Drud" überhaupt ist und was sie mit einem schlechten Gewissen zu tun hat Wie ein Kurzfilm neben einem Vollzeitjob entsteht Lukas' Arbeitsweise als Filmkomponist Die Lieblingsfilme und prägenden Regisseure der beiden Die Filme von Florian Ecker YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/@FlorianEckerFilm "Die Kornmuhme – Eine Deutsche Folklore" (2021) "Drud" (2023), Jurypreis Fright Nights 2024 "Krampus" (2025), Weltpremiere auf dem Hardline 2026 Viva la Movielucion Webseite: https://www.vivalamovielucion.de Unterstützen: https://steady.page/vivalamovielucion

Bei brütender Sommerhitze nehmen sich Kane und Mike den Horror-Hype des Jahres vor: "Obsession - Du sollst mich lieben" ist das Langfilmdebüt von Curry Barker, der vorher als YouTuber Comedy- und Horrorvideos drehte. Sein neuer Film kostete maximal 750.000 Dollar und spielte weltweit ein Vielfaches ein. Ein Statement, während die großen Millionen-Produktionen absaufen. Die Prämisse ist simpel und teuflisch: Der introvertierte Bear ist seit Jahren in Nikki verliebt, traut sich aber kein Geständnis. Über einen "One Wish Willow" aus einem Esoterikladen wünscht er sich, dass Nikki ihn mehr liebt als alles andere - der Wunsch erfüllt sich und kippt in eine unberechenbare, immer grotesker werdende Besessenheit. Kane und Mike sprechen über Inde Navarrettes Schauspiel (für beide auf einer Stufe mit Toni Collette in Hereditary), die moralische Grauzone um Bear, den pointierten schwarzen Humor und Parallelen zu Midsommar. Natürlich gibt es Tops, Flops und unseren Triple Threat. Erwähnte Filme und Namen: Obsession - Du sollst mich lieben (2025): https://www.imdb.com/title/tt37287335/ Regie/Buch: Curry Barker: https://www.imdb.com/name/nm10533874/ Nikki: Inde Navarrette: https://www.imdb.com/name/nm9984699/ Bear: Michael Johnston: https://www.imdb.com/name/nm5076257/ Webseite: https://www.vivalamovielucion.de Unterstützen: https://steady.page/vivalamovielucion Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/viva-la-movielucion-podcast/id1521318441

Die Woah Lecks für Mai und Juni und diesmal sind es gleich zwei volle Pakete. Mike und Korbi nehmen zu zweit auf und arbeiten sich durch einen prall gefüllten Stapel an Empfehlungen und Enttäuschungen. Den Auftakt macht der Slasher Dolly (Screener von Tiberius, danke dafür): ein stumpfes, rotziges Genrestück im 70er-Jahre-16mm-Look irgendwo zwischen Texas Chainsaw Massacre und Ghostland. Mit einer Killerin, gespielt von Wrestlerin Max „The Impaler" Lindsay, und der Schaufel als streitbares Mordwerkzeug. Weiter geht es mit der zweiten Staffel von Achtsam Morden, in der Björn Diemel (Tom Schilling) sein inneres Kind kennenlernt und in der ein alter HARD:LINE-Bekannter mitspielt: Frederik von Lüttichau, den Korbi und Mike aus „Dawn Breaks Behind the Eyes" persönlich kennen. Danach wird es kontrovers: Mike verteidigt das von Gamern zerrissene Return to Silent Hill, während Kane (im Off) gewarnt hatte. Korbi widmet sich dem letzten Studioalbum der Toten Hosen "Trink aus, wir müssen gehen!" und gesteht Tränen in der Londoner U-Bahn - ausgerechnet wegen Farin Urlaub. Mike berichtet vom Cineplex-Event in Waldkraiburg, rechnet mit Dead of Winter ab, feiert Masters of the Universe (Vater-Sohn-Nachmittag inklusive) und entdeckt mit Meisterdetektiv Pikachu einen überraschend guten Familienfilm. Dazu kommen zwei echte Filmperlen: Nürnberg mit Russell Crowe als Hermann Göring (Korbis differenzierte Kritik an der Verengung auf Göring) und der japanische Klassiker Die Frau in den Dünen (1964) von Hiroshi Teshigahara. Den Rahmen bildet ein handfestes Bäh Leck über rücksichtslose Kinobesucher in Straubing - Handy im Saal inklusive. Mit dabei: Mike und Korbi Kapitelmarker 00:00:00 Intro 00:02:53 Exit 8 (Solo-Folge von Korbi) 00:04:07 Dolly 00:10:34 Achtsam Morden (Staffel 2) 00:14:04 Return to Silent Hill 00:20:55 Trink aus, wir müssen gehen! (Die Toten Hosen) 00:25:52 Cineplex Waldkraiburg 00:27:31 Dead of Winter 00:30:52 Masters of the Universe (2026) 00:33:58 Kinoerlebnisse 00:37:15 Nürnberg 00:44:39 Pokémon: Meisterdetektiv Pikachu 00:49:35 Die Frau in den Dünen 00:56:18 Faces of Death (2026) 01:01:47 Abschluss Was waren eure Woah Lecks und Bäh Lecks der letzten Wochen? Schreibt es uns in die Kommentare - und erzählt uns von euren Kinoerlebnissen.

James Woods als zynischer Vampirjäger, ein vom Vatikan finanziertes Killerkommando und ein Meistervampir auf der Suche nach einem uralten Kreuz: John Carpenters "Vampires" aus dem Jahr 1998 ist alles andere als ein klassischer Gruselfilm. In dieser ClasSicks-Folge sprechen Mike und Korbi über einen Film, der den romantischen Vampirmythos eines "Interview mit einem Vampir" links liegen lässt und stattdessen einen dreckigen, schwitzigen Horror-Western abliefert. Die Ausgangslage ist denkbar gegensätzlich: Mike hat den Film als Teenager im Kino gesehen, gleich mehrfach, und verehrt ihn bis heute als eines der letzten großen Werke Carpenters. Korbi dagegen sieht "Vampires" zum allerersten Mal und wird komplett auf dem falschen Fuß erwischt, weil er einen bodenständigeren Vampirfilm erwartet hatte. Worum es geht: Jack Crow (James Woods) führt ein professionelles Team von Vampirjägern an, das im Auftrag der katholischen Kirche Nester im Südwesten der USA ausräuchert, unter anderem mit Armbrust und Stahlseil, um die Vampire ins tödliche Tageslicht zu zerren. Als der uralte Meistervampir Jan Valek (Thomas Ian Griffith, vielen als Bösewicht Terry Silver aus "Karate Kid III" bekannt) Crows Team fast vollständig auslöscht, beginnt eine persönliche Jagd. Valek sucht ein vergessenes Kreuz, mit dem er tageslichtresistent werden will. An Crows Seite bleiben nur sein Kollege Montoya (Daniel Baldwin), der unerfahrene Priester Adam Guiteau und die Prostituierte Katrina (Sheryl Lee), die langsam selbst zur Vampirin wird. Im Podcast diskutieren die beiden, warum der Film wie ein Fremdkörper zwischen Ende der Neunziger und Anfang der Zweitausender wirkt, mit einem überdrehten Achtziger-Machismo, der heute zwischen cool und cringe pendelt. Sie sprechen über Carpenters herausragenden Blues-Rock-Score, der den Western-Charakter trägt, über die komplett handgemachten Gore-Effekte der KNB-Crew ganz ohne CGI und über die improvisierten Sprüche von James Woods, die laut Carpenter über einen besonderen Deal am Set entstanden sind. Außerdem Thema: die Parallelen zum Anime "Vampire Hunter D: Bloodlust", der literarische Ursprung im Roman "Vampire$" von John Steakley, von dem der Film nur grob die ersten Minuten übernimmt, die wechselhafte deutsche Geschichte mit Indizierung 2001 und Neuprüfung mit FSK 16 im Jahr 2018, sowie die zähe dialoglastige Mittelphase und ein überraschend knapp geratenes Finale. Tops und Flops: Korbi feiert den Score und die herrlich dämlichen James-Woods-Sprüche, kritisiert aber, dass das groß eingeführte Team viel zu schnell dezimiert wird und der Meistervampir kaum besondere Fähigkeiten zeigt. Mike liebt das raue, audiovisuelle Gesamterlebnis, räumt aber die fade Mitte und ein paar nicht mehr zündende Gags ein. Zum Abschluss natürlich der Triple Threat. Wie der Film bei Titten, Trompeten und toten Tieren abschneidet, gibt es nur auf die Ohren. Hinweis zur Fassung: Achtet beim Kauf auf eine aktuelle, ungekürzte FSK-16-Fassung, nicht die alte geschnittene Kaufhausversion.

Korbis allererste Solo-Folge: Es geht um Exit 8, die Verfilmung des japanischen Indie-Games durch Genki Kawamura (Your Name, Suzume). Ein namenloser Mann steckt in einem endlosen U-Bahn-Korridor fest und kommt nur raus, wenn er die Anomalien erkennt. Korbi erklärt, warum der Film aktuell als am höchsten bewertete Videospielverfilmung aller Zeiten gilt, plus Trivia, Tops und Flops, Triple Threat und die Frage nach einem deutschen Release. Steady: https://steady.page/vivalamovielucion Website: https://vivalamovielucion.de

Kane und Mike nehmen sich Scream 7 vor und das Ergebnis ist eindeutig: die größte Enttäuschung des Jahres. Dabei fängt alles vielversprechend an. Das Intro im alten Woodsboro-Haus, das jetzt als True-Crime-Airbnb hergerichtet ist, liefert starke Bilder und einen soliden Opening Kill. Ghostface im Schattenspiel, das brennende Haus im Hintergrund, für einen kurzen Moment fühlt es sich nach echtem Scream an. Dann geht es bergab. Kevin Williamson, der nach dem Abgang von Radio Silence und Christopher Landon selbst die Regie übernommen hat, liefert einen Film voller verschenkter Ansätze. Das KI- und Deepfake-Thema rund um Matthew Lillards Rückkehr als Stu hätte ein starkes Verwirrspiel werden können, stattdessen endet es in einer Auflösung, die Kane und Mike fassungslos zurücklässt: die Nachbarin und ein Pfleger aus der Psychiatrie. Keine Verbindung, kein Gewicht, keine Genugtuung. Neve Campbell ist als Sidney Prescott zurück, bringt aber eine nervige Mutter-Tochter-Dynamik mit. Courteney Cox als Gale Weathers hat laut Mike und Kane schlicht nichts zu tun. Isabel May als Sidneys Tochter Tatum bleibt eine Charismafreie-Zone. Mindy und Chad, die Fan-Lieblinge aus Teil 5 und 6, werden komplett verheizt. Dazu kommt CGI, das beide an Scary Movie erinnert: ein Gesicht, das mit einem Boing abfällt, ein Zapfhahn-Kill, der nach Paint aussieht, und Kordeln aus dem Bauhaus. Am Ende bleibt die Hoffnung auf einen achten Teil, der mit der Altlast aufräumt und endlich etwas Neues wagt. Kommerzielle Zahlen geben Scream recht, mit Teil 7 hat das Franchise die Milliarden-Dollar-Marke geknackt. Ob das reicht, um einen besseren Nachfolger zu rechtfertigen, diskutieren Kane und Mike am Ende der Folge.