Road to Glory - Promi-Talk mit Alexander Nebe

Mein heutiger Gast ist Christopher von Deylen: Mit seinem Electro-Musikprojekt SCHILLER war der bereits satte neun Mal die Nummer Eins der deutschen Albumcharts – und hat damit sogar extrem hochkarätige Konkurrenz wie Abba, U2 oder Helene Fischer auf die Plätze verwiesen. Als Christopher vor mehr als 25 Jahren das Musikprojekt unter dem Namen des deutschen Dichters Schiller gründete, konnte er noch nicht ahnen, dass er mit seinem sanften, atmosphärisch-elektronischen und zeitlosen Sound bei einem weltweiten Publikum mitten ins Herz treffen würde. Und dass seine Musik auch noch ein Vierteljahrhundert später von den Fans immer noch kultisch verehrt wird. Nach seiner erfolgreichen Arena-Tour mit dem aktuellen Nummer-Eins-Album „Illuminate“ im Gepäck, geht er im Herbst 2024 auf eine ausgedehnte Clubtour in Deutschland, der er den Namen „Wanderlust“ gegeben hat. Wir sprechen über Mut, Eskapismus, sein bis heute immer noch extrem starkes Lampenfieber, den Sinn oder Unsinn von Traumdeutung und den immer enger werdenden Meinungskorridor in Deutschland. Christopher von Deylen verrät, was ihn an seiner erst kürzlichen Begegnung mit Rockpop-Legende Rod Stewart ganz besonders beeindruckt hat, wieso für ihn ein gewisses Maß an Unzufriedenheit durchaus erstrebenswert ist, warum er sich vor ein paar Jahren ganz bewusst von dem Großteil seins Besitzes getrennt hat – und weshalb die Zeit, in der er nur aus zwei Koffern gelebt hat, inzwischen längst wieder der Vergangenheit angehört. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir gut und inspirierende Unterhaltung mit Christopher von Deylen alias SCHILLER!

Mein heutiger Gast ist Schauspieler, Synchronsprecher, Werbestimme für eine Vielzahl von Top-Unternehmen, Buchautor und Ehrenkommissar der Hamburger Polizei. Seinen Durchbruch schaffte Marek Erhardt 1992 in der ZDF-Hitserie „Freunde fürs Leben“, in der in allen acht Staffeln eine der Hauptrollen spielte. Seitdem hatte er zahlreiche Gastauftritte in TV-Kultreihen wie „Das Traumschiff“ oder „Großstadtrevier“. Aber auch als Stadionsprecher beim HSV oder als Theaterschauspieler hat der Enkel von Komiker-Legende Heinz Erhardt einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Seit 2018 spielt Marek Erhardt in „SOKO Hamburg“ den Hauptkommissar Oskar Schütz – eine ZDF-Serie, die trotz guter Quoten im kommenden Jahr abgesetzt wird… Wir sprechen über die Kunst, sich gegenseitig aufmerksam zuhören zu können, den zuweilen extrem frustrierenden Alltag von Polizisten, fehlende Zivilcourage, Morgensport gegen miese Laune und die Vorzüge eines Thermomix-Geräts. Marek Erhardt verrät, warum er befürchtet, dass unsere Gesellschaft auseinanderzubrechen droht, wieso Olaf Scholz nicht sein Bundeskanzler ist, wie er es schafft, sich mit Mitte 50 seine kindliche Begeisterungsfähigkeit zu erhalten und mit was für Gefühlen er heute an seinen berühmten Großvater denkt. Du willst mein Gespräch mit Marek Erhardt nicht nur hören, sondern auch sehen? Dann habe ich einen Tipp für dich: Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV kannst du diesen Talk auch als Video-Podcast genießen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als 15-minütige Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Marek Erhardt!

Mein heutiger Gast ist Ben Zucker, der 2017 als Gast in Florian Silbereisens Show „Schlagercountdown" seinen ersten Fernsehauftritt hatte. Danach nahm seine Karriere derart schnell an Fahrt auf, dass die Bezeichnung „von Null auf Hundert“ in seinem Fall fast schon untertrieben ist. Bens Debütsingle „Na und“ und das gleichnamige Album eroberten die Fans im Sturm und nebenbei kreierte er auch noch ein neues Genre: das des Rockschlagers. Nach drei Longplayern, einem Edelmetall-Regen für mehr als 750.000 verkaufte Tonträger, fast 500 Millionen Streams und restlos ausverkauften Tourneen - u.a. auch an der Seite von Superstar Helene Fischer, die er 2018 bei ihrer Stadiontour begleitete, gibt es jetzt neue Musik von dem Mann mit der Reibeisenstimme: Auf „Heute nicht!“ kombiniert Ben Zucker Einflüsse aus Pop, Rock und Schlager mit tanzbaren Electro-Beats. Wir sprechen über Zeiten, in denen Ben seinen Traum von einer Musikkarriere für immer begraben und dauerhaft in den Einzelhandel wechseln wollte, ein Sixpack mit Anfang 40, seine Leidenschaft für Fußball, die auch seine inzwischen elfjährige Tochter Ava geerbt hat und den Anbau von eigenem Gemüse. Ben Zucker verrät, welcher Gedanke für ihn der Allerschlimmste wäre, was es wirklich mit der On-Off-Beziehung mit seiner Freundin auf sich hat, warum er von Berlin an die Ostsee gezogen ist und was die aktuell permanent schlechten News mit seiner nach eigener Aussage ebenso sensiblen wie naiven Seele machen. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ben Zucker!

Mein heutiger Gast ist Kostja Ullmann, der bereits im Alter von nur elf Jahren auf der Bühne des Hamburger Ernst Deutsch Theater stand und seine ersten TV-Gehversuch mit 12 in einer Nebenrolle vom „Alphateam“ unternahm. Spätestens seit seinem Kinodebüt-Film „Sommersturm“ aus dem Jahr 2004 zählt der heute 39-Jährige zu den bekanntesten Schauspielern Deutschlands. Bisherige Highlights seiner Karriere: „Rubinrot“, „A Most Wanted Man“, „Mein Blind Date mit dem Leben“ oder die diesjährige weltweit sehr erfolgreich gelaufene Netflix-Science-Fiction-Produktion „Paradise“. Jetzt ist er in dem düsteren Thriller-Hörbuch „Der Rattenfänger 2“ ist er bei Audible jetzt u.a. neben Nina Hoss und Heino Ferch zu hören. Wer meinen Podcast schon länger verfolgt, der weiß, dass ich auch immer wieder mal Promis bei mir privat zu Gast habe. Und nach Sasha, Steven Gätjen, Annett Louisan, Johannes Strate, Sylvie Meis oder Michael Schulte, konnte ich diesmal Kostja Ullmann in meiner Wohnküche mit entspannendem Wasserblick begrüßen. Eine Atmosphäre, in der auch Kostja in Plauderlaune geriet. . Wir sprechen über die Faszination des Grauens, Nächte, in denen er stundenlang wachliegt und über das Leben grübelt, veganen Wein, die große Kunst, sich selbst aushalten zu können und seinen nahenden 40. Geburtstag. Kostja Ullmann verrät, warum er Gefühle wie Hass und Wut als Erwachsener erst erlernen musste, wieso in seinen Augen die Welt ohne Religion nicht unbedingt ein besserer Ort wäre, weshalb er sich manchmal selbst als Eigenbrötler empfindet und was ihn an Auszeiten in einsamen schwedischen Waldhütten so reizt. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Kostja Ullmann!

Mein heutiger Gast ist Ulrike Kriener, die ihren großen Durchbruch an der Seite von Heiner Lauterbach und Uwe Ochsenknecht in der Kult-Kinokomödie „Männer“ feierte. Weitere Meilensteine ihrer Karriere sind u.a. das ZDF-Drama „Der Hammermörder“, für das sie mit einem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet wurde, die Kinofilme „Elementarteilchen“, „Willkommen bei den Hartmanns“ oder „Einfach mal was Schönes!“ - und natürlich auch „Kommissarin Lucas“: 20 Jahre spielte sie in der ZDF-Krimireihe die Titelrolle und fuhr immer wieder Top-Quoten ein. Jetzt ist sie in der ZDF-Komödie „Mona & Marie - Ein etwas anderer Geburtstag“ an der Seite von Maren Kroymann zu sehen. . Wir sprechen über Altersdiskriminierung, Zen -Buddhismus, ihre eher bockige als blumige Hippie-Phase, Schweige-Wochen, die eigene Endlichkeit und eine mögliche späte Fortsetzung von „Männer“. Ulrike Kriener verrät, warum sie nicht gerne auf ihre Schulzeit zurückblickt, wann sie durch ihren bislang schwersten Schicksalsschlag ihre Unbekümmertheit verloren hat, warum sie sich aktuell im Rollenfach der „komischen Alten“ sieht und mit was für Gefühlen sie auf ihren näher rückenden 70. Geburtstag blickt. Doch bevor es los geht, noch eine Bitte in eigener Sache: Dir gefällt mein Podcast und du möchtest zukünftig keine neue Folge verpassen? Dann freue ich mich sehr, wenn du ROAD TO GLORY abonnierst und an deine Freunde weiterempfiehlst. Und jetzt wünsche ich dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Ulrike Kriener!

Mit meiner neuen Folge von ROAD TO GLORY wage ich ein Experiment, zu dem ich mich über euer Feedback ganz besonders freuen würde: Zum ersten Mal könnt ihr in meinem Promi-Talk nämlich ein Gespräch hören, das ich auf englisch geführt habe. Denn mein heutiger Gast ist Fab Morvan, der Ende der Achtzigerjahre gemeinsam mit Rob Pilatus zum Star wurde. Mit Superhits wie „Girl you know it’s true“, „Blame it on the rain“ oder „Girl I’m gonna miss you“, stürmten „Milli Vanilli“ weltweit die Spitzenplätze der Charts und gewannen im Februar 1990 sogar einen Grammy als „best new artist“. Im November 1990 platzte dann die Bombe: Produzent Frank Farian verkündete auf einer Pressekonferenz, dass Rob und Fab auf den Hits, die sich weltweit mehr als 30 Millionen Mal verkauft hatten, nicht einen Ton selbst gesungen hatten. Bis heute gilt die Enthüllung als einer der größten Skandale der Musikgeschichte. Ein Skandal, aus dem am Ende nur Fab als mental gestärkter Mensch hervorging. Der über Jahre schwer depressive Rob Pilatus starb 1998 an einer Mischung von Alkohol und verschreibungspflichtigen Medikamenten… Mehr als 35 Jahre nach Gründung der Band ist die Geschichte von „Milli Vanilli“ nun erneut ein Top-Thema: Dafür sorgen eine neue Dokumentation auf Paramount+, ein neues Greatest-Hits-Album und der Kinofilm „Girl you know it’s true“, der im Dezember in die Kinos kommt. Wir sprechen über Fab Morvans frühe Jahre in Deutschland, ein gnadenlos hartes Musikbusiness, das junge Menschen verheizt, seine frühe Flucht in den Drogenmissbrauch, über brutalen Druck, die Kunst, anderen Menschen vergeben zu können und über Produzent Frank Farian, der zunächst eine Vaterfigur für Fab und Rob war – deren Vertrauen aber brutal missbrauchte. Fab Morvan verrät, wann er die Schatten der Vergangenheit endgültig hinter sich lassen konnte, was und wer ihm die nötige mentale Stärke gab, die Zeit nach dem Skandal mit nicht enden wollenden öffentlichen Demütigungen zu überstehen – und weshalb Rob, der für ihn immer wie eine Art Bruder war, am Ende an dem Skandal zugrunde ging. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung mit Fabrice Morvan!

Mein heutiger Gast ist Atze Schröder, der seit weit mehr als 25 Jahren zu den bekanntesten Comedians Deutschlands zählt. Zu seinen bislang größten Erfolgen zählen unter anderem die RTL-Kultreihe „Alles Atze“, seine Auftritte im legendären „Quatsch Comedy Club“, diverse Soloprogramme, die jedes Mal zehntausende Fans anlocken oder Kinohits wie „7 Zwerge – Männer allein im Wald“. Inzwischen ist er mit gleich zwei Formaten auch als Podcaster sehr erfolgreich. Bald ist er mit seinem neuen Programm „Der Erlöser“ auf Tour. Atze Schröder verrät, wieso er auf das Prominent sein eigentlich so gar keine Lust hat, warum er erst seit ein paar Jahren nicht mehr dauerhaft im Hotel wohnt und es deshalb erst lernen musste, im Supermarkt einzukaufen und weshalb er ohne sein Bühnen-Outfit auch heute noch niemals privat auf die Straße gehen würde. Doch bevor es losgeht, noch ein Hinweis in eigener Sache: Road to Glory gibt es nicht nur für die Ohren, sondern auch immer wieder mal für die Augen. Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV könnt Ihr einmal pro Monat meinen Talk auch als Video-Podcast sehen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Atze Schröder!

Mein heutiger Gast ist Till Brönner, der nicht nur der weltweit erfolgreichste Jazztrompeter Deutschlands, sondern auch Uni-Professor, Komponist, Sänger und Fotograf ist. Im Dezember ist Till, der 2009 für einen Grammy nominiert war und 2016 an der Seite von Weltstars wie Aretha Franklin oder Sting im Weißen Haus auftrat, mit dem Programm „The Christmas Show“ on tour. Wir sprechen über die Schattenseiten seines Berufs, Trompete spielen als Fitnessprogramm, Harmoniesucht in einer Welt, die zunehmend aus den Angeln zu geraten scheint und übertrieben hohe Erwartungen an die Weihnachtszeit. Till Brönner verrät, wieso für ihn die Schulzeit eine der härtesten Herausforderungen seines Lebens war, warum für ihn das Trompete spielen in bestimmten Momenten auch wie ein therapeutischer Moment wirkt und sie ihn in besonders dunklen Momenten deshalb bereits mehrfach gerettet hat und weshalb er sich mit dem Älter werden immer mehr Sorgen über Gott und die Welt macht, obwohl er sich doch eigentlich genau das Gegenteil vorgenommen hat. Ich wünsche Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Till Brönner!

Mein heutiger Gast ist der TV-Koch Christian Rach. Bis zu 7,5 Millionen Zuschauer schalteten in der Hochphase bei RTL ein, um ihn als „Rach, der Restauranttester“ zu erleben. Eine Show, die einen Boom an Nachahmer-Formaten auslöste, bis heute aber unerreicht geblieben ist. Viel ist seitdem passiert: Nach beruflichen Ausflügen ins ZDF, Rachs Rückkehr zu RTL und der Veröffentlichung von diversen erfolgreichen Kochbüchern, ist er seit 2019 ein Teil der Jury der VOX-Erfolgsshow „Grill den Henssler“. Sein jüngstes Buch „Deutsche Küche“ ist im Spätsommer erschienen. Wir sprechen über Gerüche, die Emotionen auslösen, Rührei und Avocado mit in der Pfanne geröstetem Brot zum Frühstück, jüdische Esskultur und ein Leben als Rentner im aktiven Unruhezustand. Christian Rach verrät, warum er befürchtet, dass wir uns immer mehr zu einer oberflächlichen Headline-Gesellschaft entwickeln, die viel zu leicht zu manipulieren ist, warum es ihn nervt, dass wir uns alle immer schwerer damit tun, Kritik auszuhalten und warum er sich viel mehr Leichtigkeit und Humor bei den Menschen allgemein – aber auch in der Politik wünscht. Doch bevor es losgeht, noch ein Hinweis in eigener Sache: Road to Glory gibt es nicht nur für die Ohren, sondern auch immer wieder mal für die Augen. Im Online-Medienmagazin Massengeschmack TV könnt Ihr einmal pro Monat meinen Talk auch als Video-Podcast sehen. Komplett gegen eine monatliche Gebühr unter www.massengeschmack.tv und als Kurzversion, kostenfrei auf dem YouTube-Kanal von Massengeschmack.tv. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Christian Rach!

Mein heutiger Gast ist Aki Bosse - und es gibt in Deutschland wohl kaum einen Musiker, der den ganz speziellen Ton zwischen Euphorie und Melancholie derart gekonnt trifft wie er. Spätestens mit seinem Hit „Schönste Zeit“ nahm Bosses Karriere 2013 extrem an Fahrt auf. Seitdem begeistert er seine Generationen übergreifenden Fans mit Hits wie „Alles ist jetzt“, „Ich warte auf dich“ oder „Der letzte Tanz“. Jetzt ist mit „Vom Träumen“ sein 9. Studioalbum erschienen, dessen erste Single „Ein Traum“ sich schnell zu einer Sommerhymne entwickelte. Wer meinen Podcast schon länger verfolgt, der weiß, dass ich Promis auch immer wieder mal privat zu Gast habe. Und nach Sasha, Steven Gätjen, Annett Louisan, Stefanie Kloß von „Silbermond“, Michael Schulte oder Sylvie Meis konnte ich diesmal Aki Bosse in meiner Wohnküche mit entspannendem Wasserblick begrüßen. Und ihm während des Interviews sogar ab und zu ein kleines Showprogramm auf dem Alsterlauf bieten… Wir sprechen über die große Kraft von Tagträumen, Schlafwandeln, Verlust- und Zukunftsängste, Lebenslust und Melancholie und den unaufhaltsam erscheinenden Aufstieg der AfD. Aki Bosse verrät, warum er beim Songwriting am liebsten immer alles auf einmal möchte und wieso ihm das in seinen Augen bislang nur bei seinem Überhit „Schönste Zeit“ gelungen ist, von was für einem Deutschland er persönlich träumt und was er tun würde, wenn in ein paar Stunden die Welt untergeht. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Bosse!

In der neuen Folge von Road to Glory habe ich ausnahmsweise mal keinen klassischen Prominenten zu Gast. Doch wer mein Format bereits seit längerem kennt, der weiß, dass ich mir immer wieder auch mal Gesprächspartnerinnen und Gesprächspartner einlade, deren Name nicht jeder sofort kennt. Menschen, die ich deshalb aber nicht weniger spannend finde. Helge Fuhst ist dafür ein perfektes Beispiel. Denn der steht nur unregelmäßig und vertretungsweise als Moderator der Tagesthemen vor der Kamera - und ist deshalb auch nicht so bekannt wie zum Beispiel sein Kollege Ingo Zamperoni; dafür ist der 39-Jährige hinter den Kulissen umso einflussreicher! Genauer gesagt als stellvertretender Chefredakteur der tagesschau und als zweiter Chefredakteur der tagesthemen; zwei der bekanntesten und erfolgreichsten Nachrichtensendungen im deutschen Fernsehen. Wir sprechen über die wachsende Vertrauenskrise in die deutschen Medien, das produzieren von TV-News in extrem polarisierten und politisch aufgeheizten Zeiten zwischen Corona, Ukraine-Krieg, Flüchtlings- und Klimakrise, die Frage, was heute als rechts oder gar rechtsradikal gilt, die immer weiter voranschreitende Spaltung der Gesellschaft und jüngste Schummel-Vorwürfe gegen öffentlich-rechtliche Journalisten. Helge Fuhst verrät, warum seine Mutter sich auch heute noch darüber wundert, wieso er so einen exponierten Beruf hat, was ihm an seinem früheren politischen Engagement in der CDU besonders gereizt hat, weshalb er sich für die Sichtbarkeit von schwulen Führungskräften einsetzt und er als Kinofan besonders stark für die Filme von Steven Spielberg schwärmt. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Helge Fuhst!

Mein heutiger Gast ist Heikko Deutschmann, der seine Karriere auf Berliner und Hamburger Theaterbühnen startete und seit Mitte der Neunzigerjahre zu den meistbeschäftigsten Schauspielern im deutschen Fernsehen zählt. In den vergangenen Jahrzehnten war er unter anderem mehrfach in Kult-Krimireihen wie „Tatort“ und „Polizeiruf 110“ oder in Inga-Lindström-Verfilmungen zu sehen. Heikkos aktuelle Projekte: die ZDF-Serie „Wendehammer“ und die aufwändig produzierte Fantasy-Serie „Das Rad der Zeit“ auf Amazon Prime Video. Aber auch als Hörspiel- und Hörbuchsprecher kennen und lieben ihn seine Fans. Nach meinen Gesprächen mit der Ex-Rosenstolz-Sängerin AnNa R. und Andrea Sawatzki ist auch meine Begegnung mit Heikko Deutschmann als Video-Podcast zu sehen. Wer von euch also Lust darauf hat, mich nicht nur zu hören, sondern auch mal „in Action“ zu sehen, der kann das auf den Online-Seiten von FUNKE-Tageszeitungen wie der „Berliner Morgenpost“ oder dem „Hamburger Abendblatt“ tun. Wir sprechen über Heikkos Existenzängste, die nach Jahrzehnten im Geschäft immer noch da sind, verborgene Talente, Respekt vor Pferden, die Furcht vor dem beruflichen und privaten Scheitern - und darüber, warum ehrliche und wahrhaftige Kommunikation heute wichtiger denn je ist. Heikko verrät, warum er sich selbst als einen spießigen Ordnungsliebhaber betrachtet, wieso ihn der Kontakt mit Menschen zuweilen sehr anstrengt, welcher Schicksalsschlag ihn dazu gebracht hat, sich intensiv mit der eigenen Vergänglichkeit auseinderzusetzen und weshalb er auf die Zigarette zum Frühstück einfach nicht verzichten kann. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig! Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Heikko Deutschmann!

Hallo Ihr Lieben, ganz egal, ob ihr schon mehrfach zugehört habt oder zum ersten Mal dabei seid: Ich freue mich riesig, dass ich euch zu einer neuen Folge von Road to Glory begrüßen kann! Mein heutiger Gast ist Michael Schulte - und seit seinem vierten Platz beim Eurovision Song Contest 2018 mit dem Song „You Let Me Walk Alone“ hat der gebürtige Eckernförder ein Dauerabo in den Charts. Dabei musste Michael nach seinem vielversprechenden Karriere-Start mit dem dritten Platz in der Casting-Show „The Voice of Germany“ eine längere kommerzielle Durststrecke überstehen, bis ihm durch den ESC dann endlich der endgültige Durchbruch gelang. Wer meinen Podcast schon länger verfolgt, der weiß, dass ich Promis auch immer wieder mal privat zu Gast habe. Und nach Sasha, Steven Gätjen, Annett Louisan, Stefanie Kloß von „Silbermond“, Johannes Strate oder Sylvie Meis konnte ich diesmal Michael Schulte in meiner Wohnküche mit entspannendem Wasserblick begrüßen. Und was soll ich sagen: In dieser ebenso entspannenden wie privaten Atmosphäre kam bislang jeder meiner Gäste in beste Plauderlaune… Wir sprechen über Michaels neues Album „Remember Me“, Vergänglichkeit und Loslassen, künstliche Intelligenz in der Musik, seine tiefe Freundschaft mit Max Giesinger und die große Frage, was am Ende des Lebens von einem bleibt. Michael verrät, warum er sich mit Ende 20 bereits damit abgefunden hatte, mit seiner Musik keinen Erfolg zu haben, wie oft er heute noch an seinen viel zu früh verstorbenen Vater denkt und wie sehr ihn sein Leben als zweifacher Papa verändert hat. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Michael Schulte!

Hallo Ihr Lieben, auch in dieser Woche darf eine neue Folge von ROAD TO GLORY nicht fehlen. Ganz egal, ob Ihr schon mehrfach zugehört habt oder heute zum ersten Mal dabei seid: Ich heiße Euch bei meinem Promi-Talk herzlich willkommen! Mein heutiger Gast Andrea Sawatzki war zwischen 2002 und 2010 eine feste Größe im „Tatort“-Kosmos und blickt in ihrer Karriere auf Kino- und Quotenhits wie „Das Experiment“, „Borgia“, „Die Affäre Semmeling“, „Bella“ oder die ZDF-Erfolgsreihe „Familie Bundschuh“ zurück, zu der sie übrigens auch die Buchvorlage lieferte. Denn seit mehr als zehn Jahren ist die Schauspielerin auch eine erfolgreiche Autorin, die ihre Fans sowohl im leichten als auch im ernsten Genre überzeugt. Über die Zusage von Andrea Sawatzki habe ich mich ganz besonders gefreut. Denn obwohl ich in meiner beruflichen Laufbahn u.a. mehr als neun Jahre als People-Redakteur für die GALA gearbeitet habe, hatte es sich in dieser Zeit komischerweise nie ergeben, dass wir uns zu einem Gespräch treffen. Und auch in meinen Jahren als Freelancer und Podcast-Host hatte ich sie immer wieder angefragt – aber erst jetzt hat es endlich gekappt. Wir sprechen über die Sichtbarkeit von Frauen ab dem Alter von 50 plus in der deutschen Film- und TV-Szene, Online-Hater und ihre Lust auf Natur und Landleben. Andrea erzählt über die neue Folge von Familie Bundschuh mit dem Titel „Bundschuh vs. Bundschuh“, über ihre Vorstellungen von einem lebendigen und lebensfrohen Alter und ihre Abneigung gegenüber dem aktuellen Politik-Zirkus in Deutschland. Wir sprechen über Depressionen, Schuldgefühle, ihre schwere Kindheit, in der sie jahrelang ihren demenzkranken Vater pflegen musste - und Andrea verrät mir, warum und wodurch sie es erst im Alter von Mitte 30 endlich gelernt hat, sich selbst zu akzeptieren und zu mögen. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Andrea Sawatzki!

Hallo Ihr Lieben, willkommen bei einer weiteren Folge von Road to Glory! Wie schön, dass ihr auch bei meinem jüngsten Promi-Talk dabei seid. Meinen heutigen Gast Max von der Groeben kennt Ihr vor allem als Proll-Schüler Danger aus der unglaublich erfolgreichen „Fack ju Göhte“-Filmtriologe, die allein in Deutschland mehr als 21 Millionen Zuschauer in die Kinos lockte. Weitere Highlights in seiner inzwischen fast 20 Jahre andauernden Karriere: Die „Bibi & Tina“-Kinohits, eine „Tatort“–Hauptrolle oder das Biopic „Lindenberg! Mach dein Ding.“ Wer meinem Podcast schon länger folgt, der weiß: Ich bin definitiv kein early bird! Deshalb waren die Rahmenbedingungen für die Produktion dieser Folge für mich die absolute Höchststrafe. Um 9.30 sollte ich Max in einem Berliner Hotel treffen – das bedeutete für mich um 5.30 in Hamburg aufstehen, um mit dem ICE rechtzeitig in die Hauptstadt anreisen zu können. Das Grauen – aber was tut man nicht alles für den Job. Meine latente Müdigkeit merkt man mir im Gespräch hoffentlich nicht an. Max war dagegen umso fitter und on point. Wir sprechen über alte und neue Frauenbilder, verunsicherte Männer, Pickel-Alarm in der Jugend und nagende Selbstzweifel. Max erzählt mir über seine Rolle als junger Nazi-Ehemann im neuen Kinodrama „Die Mittagsfrau“, den neuen Film aus der „Fack ju Göhte“-Welt, der 2024 ins Kino kommt, seine heimliche Begeisterung für die Physik und seine Social-Media-Sucht. Wir sprechen über die Sexiness von Disziplin, seine Pedanterie und er verrät mir, warum es für ihn so wichtig ist, im Leben die Dinge einfach mal anzupacken – er gleichzeitig aber auch vieles im Vorfeld zerdenkt. Hast du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Max von der Groeben!

Hallo Ihr Lieben, willkommen bei einer neuen Folge von Road to Glory! Wie schön, dass ihr bei meinem Promi-Talk wieder dabei seid! Mein heutiger Gast ist Sasha und der zählt seit mehr als 25 Jahren zu den erfolgreichsten Musikstars Deutschlands: Hits wie „If you believe“ oder „I feel lonely“ kennt ihr sicherlich auch, denn diese Songs sind bis heute absolute Ohrwürmer. Aber auch mit Bandprojekten wie „Dick Brave & the backbeats“ oder „Alive & Swingin‘“ räumte der gebürtige Soester in der Vergangenheit ordentlich ab. Im Vorfeld zu dieser Produktion kam ich ein wenig ins Schwitzen, denn zweimal musste Sasha fest angesetzte Aufzeichnungstermine last minute wieder absagen. Allerdings auch aus Gründen, die ich bestens nachvollziehen und ihm deshalb auch nicht wirklich böse sein konnte. Beim dritten Anlauf hat es dann tatsächlich geklappt - und was soll ich sagen. Auch meine zweite Podcast-Begegnung mit ihm war ein großes Vergnügen! Sasha erzählt von seiner Jugend ohne Vater, seinem Leben als Papa, sowie von seinen Erfahrungen mit Burnout und depressiven Verstimmungen. Wir sprechen über seine Liebe zu Swing- und Big-Band-Musik, die auch auf seinem neuen Album „This Is My Time. This Is My Life“ mehr als deutlich durchdringt, Momente, in denen er zum Menschenfeind werden kann, Fitnesstipps für junge Papas über 50 und über das Leben in einer immer gereizteren und streitlustigeren Gesellschaft im Zeitalter von Woke- und Cancel-Culture. Hast Du meinen Podcast bereits abonniert? Dann freue ich mich riesig. Falls nicht, dann hole das doch bitte jetzt nach, damit du in Zukunft garantiert keine neue Folge mehr verpasst. Und jetzt wünsche ich Dir inspirierende Unterhaltung - und ganz viel Spaß mit Sasha!

Er war der „Goldene Reiter“ und sang in seinem größten Hit über „Die Flut“: Seit weit mehr als 40 Jahren zählt Joachim Witt zu den spannendsten und vielseitigsten Künstlern in der deutschen Kulturszene. Egal, ob nun als einer der Vorreiter der Neuen Deutschen Welle Anfang der Achtzigerjahre oder als Begründer der neuen deutschen Härte in den Neunzigerjahren - der Musiker überzeugte in seiner langjährigen Karriere immer wieder durch seine Wandelbarkeit und Vielschichtigkeit. Jetzt hat der 74-Jährige mit „Der Fels in der Brandung“ sein jüngstes Studio-Album veröffentlicht, das mit einem neuen, phasenweise ungewohnt sanften Sound überrascht. Joachim Witt hat mir im Gespräch verraten, warum es für ihn so wichtig ist, auch im fortgeschrittenen Alter viele Pläne, Ziele und Träume zu haben, dass er in seine aktuelle Duettpartnerin Marianne Rosenberg als junger Mann total verknallt war und dass ihn altersrassistische und hämische Social-Media-Kommentare zuweilen mehr verletzen, als ihm lieb ist. Wir sprechen über die Deutung besonders intensiver Träume, die zunehmende Bequemlichkeit im Alter, die große Kunst des Loslassens, seine Achterbahnkarriere, Sterbehilfe und über die ihn persönlich herausforderndsten Zeiten mit Depressionen und Panikattacken. Wenn du wissen möchtest, wieso Joachim Witt sich zuweilen selbst als Fels in der Brandung betrachtet, wie sehr in die Tatsache der immer knapper werdenden Lebenszeit belastet und warum er sich selbst als Misanthrop bezeichnet, dann ist diese Episode für dich. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Joachim Witt.

Fast 20 Jahre lang zählte diese Frau gemeinsam mit ihrem musikalischen Partner Peter Plate zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Musik-Acts. AnNa R. war die Stimme von „Rosenstolz“ und legte mit Songs wie „Ich bin ich“, „Gib mir Sonne“ oder „Liebe ist alles“ Hitklassiker hin, die bis heute die Fans begeistern. Das Duo stand gerade auf dem Zenit seines Erfolgs, als Peter Plate durch ein Burnout sein Leben komplett neu sortieren und dieses musikalische Kapitel beenden musste. Bis heute befindet sich „Rosenstolz“ in einer Kreativpause. Seitdem ist AnNa R. mit anderen Projekten musikalisch erfolgreich unterwegs – entweder mit ihrer eigenen Band „Gleis 8“ oder als Gastsängerin der Kultkombo „Silly“. Jetzt hat die in Ost-Berlin aufgewachsene Sängerin mit „König:In“ ihr erstes Album als Solokünstlerin veröffentlicht. AnNa R. hat mir im Gespräch verraten, wie sie es geschafft hat, sich von allzu toxischen Vergleichen freizumachen, die auch durch die Macht von Social Media immer mehr befeuert werden und dass sie zu „Rosenstolz“-Zeiten jahrelang eigentlich nur funktioniert hat und den eigenen Erfolg deshalb nicht bewusst genießen konnte. Wir sprechen über ihr extrem großes Lampenfieber, das sie auch nach dreißig Jahren auf der Bühne immer noch plagt, die Magie des lautstarken Lachens, ihren WhatsApp-Boykott, die Unlustigkeit deutscher Comedians und ein mögliches „Rosenstolz“–Comeback. Wenn du wissen möchtest, warum AnNa trotz aller drängenden Probleme bis heute nicht ihr Vertrauen in die deutsche Politiklandschaft verloren hat, warum sie nicht Gott glaubt und was sie über die immer größer werdende Spaltung in der Gesellschaft denkt, dann ist diese Episode für Dich. Ich wünsche Dir gute und inspirierende Unterhaltung mit AnNa R.!

Sobald die Frage nach den besten deutschen Schauspielern seiner Generation aufkommt, darf bei der Antwort sein Name auf gar keinen Fall fehlen: Tatort, Theater oder Netflix - es gibt kaum eine Bühne, auf der Mark Waschke nicht glänzt. „Buddenbrooks“, „Unsere Mütter, unsere Väter“, „Dark“ oder seine Paraderolle als bisexueller „Tatort“-Hauptkommissar Robert Karow sind nur ein paar Highlights aus seiner inzwischen mehr als drei Dekaden umspannenden Karriere. Inzwischen hat Mark Waschke aber auch diverse Hörbücher und Hörspiele eingesprochen. Sein jüngster Streich: die Audible-Produktion „Marvel’s Wastelanders; Hawkeye“, in der er Clint Barton alias Hawkeye, den letzten Überlebenden der legendären Avengers, spricht. Mark Waschke hat mir im Gespräch verraten, warum es in seinem Kopf eigentlich immer rattert und er keine Hobbys hat, für wen er sein Leben lassen und wer welche Werte er kämpfen würde und warum es für ihn so wichtig ist, die eigene Verletzlichkeit und Durchlässigkeit auch zuzulassen. Wir sprechen über die Faszination von gebrochenen Helden, Monogamie, Gendern, den Aufstieg der AfD und die große Frage, ob wir nicht vielleicht doch alle nur in einer gigantischen Computerspiel-Simulation leben. Wenn du wissen möchtest, warum Mark Waschke seinen inneren Buddha manchmal am liebsten töten würde, wieso er keine Möglichkeit auslässt, überholte Geschlechterrollen zu hinterfragen und warum für ihn die einzige Konstante im Leben die ständige Veränderung ist, dann darfst Du diese Episode nicht verpassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Mark Waschke.

Seine Fans nennen ihn liebevoll „Koschi“- und das seit einer beachtlich langen Zeit. Denn Thomas Koschwitz ist nun seit fast fünf Jahrzehnten eine feste Größe in der deutschen Moderatoren-Szene. Phasenweise war er neben Thomas Gottschalk sogar der bekannteste Radiomoderator Deutschlands. Zwischen 1994 und 2004 baute er sich zudem eine ebenfalls beachtlich erfolgreiche TV-Karriere auf - und zählte unter anderem zu den ersten Late-Night-Talkern, noch bevor Harald Schmidt die Szene betrat. Jetzt geht eine Ära zu Ende: Im Dezember 2023 ist die letzte Sendung von „Koschwitz am Morgen“ im HR1 - jenem Sender, in dem Thomas Koschwitz vor fast 50 Jahren seine Karriere als jüngster Nachrichtensprecher Deutschlands begann und zu dem er 2018 nach langer Pause zurückkehrte. Thomas hat mir im Gespräch verraten, was für ihn die Schattenseiten der Woke- und Political-Correctness-Ära sind, warum Radio machen in den Achtzigerjahren viel spielerischer und im positiven Sinne naiver war und warum er sich auch im reiferen Alter noch immer gerne in neue Abenteuer stürzt. Wir sprechen über tägliches Aufstehen um 2.30 Uhr morgens, die große Kunst, rechtzeitig loslassen zu können, Interviewpartner aus der Hölle und die fatalen Folgen von überhöhtem Ehrgeiz. Wenn du wissen möchtest, wie sehr Thomas Koschwitz das Ende seiner Late-Night-Talk-TV-Karriere in den Neunzigerjahren gewurmt hat, wie es dazu kam, dass er 2005 das große Radio-Duell zwischen Kanzler Gerhard Schröder und seiner Herausforderin Angela Merkel moderierte und welche Lehren er aus seinem schweren Schlaganfall vor mehr als 20 Jahren gezogen hat, dann solltest du dir diese Folge nicht entgehen lassen. Ich wünsche dir gute und inspirierende Unterhaltung mit Thomas Koschwitz.