KUNST VERKAUFEN PODCAST

In der neuen Episode 314 erfährst du: – was ich heute anders sagen würde als noch vor einem Jahr, – warum Preislisten oft besser funktionieren als Kataloge, – woran du erkennst, ob ein Galerist wirklich deine Werke verkaufen kann, – und wie du vermeidest, als Vollzeitkünstler wieder in die Teilzeit zu rutschen. (Denn das muss nicht sein, wenn du auf eine bestimmte Sache achtest.)

Was passiert, wenn eine Softwareentwicklerin eine Patenschaft in Ghana übernimmt – und daraus eine Karriere als galerie­unabhängige Vollzeitkünstlerin entwickelt? Bianca Leitner ist der Beweis, dass Leidenschaft, Unternehmergeist und Kunst perfekt zusammen­passen. Sie vereint rote Savannenerde, wilde Tiere und kraftvolle Frauen­porträts zu farbintensiven Acryl- und Ölgemälden – professionell, authentisch und komplett ohne Galerie. Ohne Kunststudium, dafür mit einer klaren Mission: Afrika zeigen, wie sie es erlebt – und Frauen stärken.

Was passiert, wenn eine junge Frau plötzlich einen ganzen Glasereibetrieb übernehmen muss – und aus dieser Herausforderung eine Karriere als Vollzeitkünstlerin formt? Sigrid Platzer ist der Beweis dafür, dass Struktur und Kreativität kein Widerspruch sind. Sie kombiniert geschliffene Glaselemente mit farbgewaltigen Porträts – und das mit einer Professionalität, die man selten sieht. Ohne Galerie, ohne klassische Ausbildung, dafür mit einer klaren Vision.

Diesmal spreche ich mit: Beni Veltum. Ein echter Macher aus dem Ruhrpott, der seinen Weg vom Graffiti-Writer zum erfolgreichen Pop-Art-Künstler gemeistert hat. 🎨 Authentisch, direkt und voller wertvoller Erfahrungen! Kein Kunststudium, keine Galerie im Rücken – dafür jede Menge Herzblut, "Mutiger Wandel" und eine klare Haltung. 🔗 MEHR ÜBER BENI VELTUM: 🌍 Website: https://beniveltum.com/ 📸 Instagram: https://www.instagram.com/beniveltum/ 📽️ Youtube: https://www.youtube.com/@gelsengraffiti

Diesmal spreche ich mit: Andrea Hibler Andrea Hibler, einer faszinierenden Künstlerin aus der Nähe von München. Sie hat ihren sicheren Vertriebsjob an den Nagel gehängt, um ihre wahre Berufung zu finden: das Schaffen einzigartiger abstrakter Kunstwerke, die so einzigartig sind wie ihre Sammler*innen. 🔗 MEHR ÜBER ANDREA HIBLER: 🌍 Website: https://www.art-hibler.de/ 📸 Instagram: https://www.instagram.com/art_hibler/ 📽️ Youtube: https://www.youtube.com/c/arthibler

Artist Spotlight – Die neue Interview-Reihe für unabhängige Künstler Den Auftakt macht Deborah Kressebuch, eine außergewöhnliche Künstlerin aus Zermatt, die mit Naturmaterialien beeindruckende Gemälde erschafft – und das weltweit ganz ohne Galerie. In dieser Episode erfährst du: Wie Deborah ihre Farben aus natürlichen Materialien gewinnt Welche unerwartete Rolle fast blinde Schafe dabei spielen Wie sie in einem Iglu-Dorf Kunst lebendig werden lässt Wertvolle Tipps für Künstlerinnen und Künstler, die von ihrer Kunst leben möchten Jetzt reinhören und inspirieren lassen! Mehr über Deborah: Website: https://www.kressebuch.com/ Instagram: https://www.instagram.com/deborah.kressebuch/

Erfahre die drei wichtigsten Merkmale, die einen erfolgreichen Galeristen auszeichnen. Von Spezialisierung über effektives Marketing bis hin zum Aufbau von Vertrauen – lerne, worauf du bei der Auswahl einer Galerie achten musst. Praktische Tipps und Beispiele aus der Praxis.

In dieser Episode spreche ich mit Natalie, einer Künstlerin, die am allerersten Durchlauf unseres Ikonenschmiede Launch Inkubators teilgenommen hat. Nach über drei Jahren Entwicklungszeit zeigen sich jetzt die beeindruckenden Ergebnisse: 🎨 Zwei verkaufte Kunstwerke im Wert von über 1.000 Euro 🎨 Anfragen für Auftragsarbeiten🎨 Teilnahme an einem renommierten Kongress🎨 Kooperation mit einem führenden Unternehmen ihrer Nische Und das Beste: Natalie hatte vorher noch nie ein eigenes Kunstwerk verkauft! Eine weitere Teilnehmerin hat sogar drei von vier Werken verkauft, bevor sie überhaupt auf Social Media veröffentlicht wurden. 🤯 Unser Ziel? Künstler dabei zu unterstützen, ihre Kunstwerke systematisch und nachhaltig zu verkaufen – ohne den Druck von Social Media, Abhängigkeit von Galerien oder Ausstellungs-Marathons.

In der neuesten Episode des „Kunst Verkaufen" Podcasts erzähle ich von einer denkwürdigen Begegnung mit einem Künstler, der sich selbst als Rebell sah – doch seine Haltung? Nicht mehr als eine bequeme Ausrede, um dem Markt und der Realität aus dem Weg zu gehen. 🎭 Wir sprechen über die große Lüge, die in der Kunstszene verbreitet ist. Du kennst sie. Es ist einer der Lügen, die man irgendwann als wahr annimmt, je öfter man sie hört. Wenn du wissen möchtest, wie du aus dieser Lüge ausbrechen und als Künstler wirklich erfolgreich sein kannst, dann ist diese Episode genau für dich!

In dieser Episode dreht sich alles um die Perspektive deiner potenziellen Käufer. Stell dir vor, du bist dein Traumkunde – jemand, der hart gearbeitet hat, um sich endlich etwas zu gönnen. Mit einem neuen Lebensstil und Wohlstand stehen plötzlich Kunst und Investitionen im Fokus. Aber wie bewegt man diese Menschen dazu, in Kunst zu investieren, die nicht nur ihre Wände schmückt, sondern ihre Seele berührt?

Viele denken, um ein echter Künstler zu sein, muss man leiden, studiert haben, oder in Galerien ausstellen. Aber ist das wirklich die ganze Wahrheit? Anhand von Geschichten bekannter Künstler wie Frida Kahlo, Jean-Michel Basquiat und Vincent van Gogh sowie moderner Meinungen und Analysen decken wir Mythen auf und präsentieren eine neue Sichtweise auf das, was einen echten Künstler wirklich ausmacht.

Bist du es leid, den "Beitrag bewerben"-Button zu nutzen, um deine Kunst zu verkaufen, nur um festzustellen, dass trotz Investition und Hoffnung kein Erfolg eintritt? Deine Kunst besitzt unbestreitbares Potenzial und findet Anklang, doch die Herausforderung liegt darin, die richtigen Käufer zu erreichen und zu überzeugen. Unter uns: Kunstliebhaber verbringen ihre Zeit nicht mit dem Durchscrollen des Newsfeeds – sie bevorzugen es, in den Stories zu entdecken, was ihre Freunde und Lieblings-Accounts teilen. Genau hier, in den Stories, die täglich von deinem idealen Kunden gesehen werden, sollte deine Kunst präsentiert werden. Mit Instagram Story Werbung.

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts erzähle ich dir eine Geschichte von der lieben Maria. Sie träumte davon berühmt und erfolgreich zu werden und verrannte sich dann in einer tragischen Sackgasse. Die Geschichte wird dir helfen zu verstehen, wie du mit einem kurzen Perspektivwechsel genau das vermeiden kannst und stattdessen ein erfülltes Künstlerdasein führst.

In der heutigen Episode geht es um ein Horrorszenario vieler Künstler*innen, die ihren ersten Durchbruch hatten. Viele verkaufte Kunstwerke und dann bleiben die Verkäufe aus. Was tun? Apropos, hier gibts ein Mini Training als Weihnachtsgeschenk 🎁 https://ikonenschmiede.de/2024

In der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts haben wir etwas ganz besonderes vor. Ich befrage die Alumnis unserer Ikonenschmiede Akademie zu den brennenden Fragen eines jeden aufstrebenden Künstlers: 1. Selbstbewusstsein aufbauen und den Glauben stärken, von der Kunst leben zu können. 2. Die eigene künstlerische Handschrift finden und verfeinern. 3. Kunden gewinnen, nachdem man seine Kunst und seine Nische definiert hat. 4. Ratschläge für diejenigen, die zweifeln und den Weg zum Vollzeitkünstler nicht sehen. 5. Der Spagat zwischen Vollzeitjob und dem Übergang zum Künstlerdasein.

In der heutigen Folge des 'Kunst verkaufen Podcasts' von Niko von der Ikonenschmiede tauchen wir in den faszinierenden Lollapalooza-Effekt ein. Was passiert, wenn verschiedene psychologische Faktoren zusammentreffen und eine Art "perfekten Sturm" im Kopf des Betrachters erzeugen? Kann dies beeinflussen, wie Kunst wahrgenommen und verkauft wird? Niko wird uns durch diese komplexe Verhaltensdynamik führen, ihre Auswirkungen auf die Kunst und wie Künstler diesen Effekt nutzen können, um ihre Werke effektiv zu vermarkten. Begleite uns auf dieser spannenden Reise und erhalte Einblicke, die deinem Kunstgeschäft den nötigen Schub geben könnten. Und vergiss nicht, der Ikonenschmiede auf Instagram zu folgen: https://www.instagram.com/ikonenschmiede und besuche http://www.ikonenschmiede.de für weitere spannende Themen rund um Kunst.

In dieser Episode des 'Kunst verkaufen Podcasts' von Niko von der Ikonenschmiede beschäftigen wir uns mit einem essentiellen Thema für jeden Künstler: Wie vermarktet man Kunst richtig? Du kennst sicherlich das Gefühl, Stunden, Tage oder sogar Wochen an einem Kunstwerk zu arbeiten und dann enttäuscht zu sein, wenn es nicht den gewünschten Anklang oder Verkauf findet. Vielleicht hast du, genauso wie Niko, schon einmal eine Stunde deiner Zeit investiert, um Ratschläge von erfolgreichen Künstlern zu hören, nur um festzustellen, dass sie oberflächlich und nicht hilfreich sind. In dieser Episode werden wir uns genau mit solchen Aussagen auseinandersetzen, die mehr Schaden anrichten als nützen. Wir untersuchen den oft gehörten Ratschlag, dass Künstler ihre Kunst nicht verändern sollten, nur weil sie auf einer Ausstellung nicht verkauft wurde. Doch ist das wirklich die beste Vorgehensweise? Wir präsentieren dir drei logische Gründe, warum solch ein Rat mehr auf Ignoranz beruht als auf fundiertem Wissen. Erfahre, wie du stattdessen deine Kunst und ihre Präsentation effektiv gestalten kannst, und wie du sicherstellst, dass deine Arbeit den gewünschten Impact hat. Lass dich von Niko auf eine Reise mitnehmen, auf der du lernst, wie du nicht nur für dich selbst, sondern auch für andere Kunst schaffst, die berührt, inspiriert und letztendlich verkauft. Folge der Ikonenschmiede auf Instagram unter https://www.instagram.com/ikonenschmiede und besuche die Website http://www.ikonenschmiede.de, um noch tiefer in die Welt der Kunstvermarktung einzutauchen."

in der heutigen Episode des Kunst verkaufen Podcasts möchte ich dir helfen in schwierigen Situationen und Absprachen trotzdem eine Zusage zu erhalten. Vielleicht kennst du das selbst auch wenn du meinetwegen online oder offline Kontakte knüpfst und der nächste schritt motiviert werden soll. Der Kontakt ist angenehm und wird ein bisschen persönlicher. Doch was kannst du tun, um nicht in eine Sackgasse zu geraten? Du möchtest das "JA" aber ich sage dir, du willst ein "NEIN". Warum? Das erfährst du in dieser Episode

In dieser Folge tauchen wir tief in eine oft übersehene Herausforderung ein, die du als Künstler wahrscheinlich gut kennst: die Vermarktung jedes einzelnen Kunstwerks. Du kennst das sicher: Du malst einfach vor dich hin, springst von einem Motiv zum anderen. Doch dann kommt der Moment, in dem du dich für ein Thema entscheiden musst und dazu passende Werke schaffst. Doch hier liegt die Schwierigkeit: Jedes deiner Werke steht für sich selbst und muss dementsprechend einzeln beworben werden. Das bedeutet, du musst neben deinem kreativen Schaffensprozess auch eine Menge Energie in die Vermarktung deiner Kunst stecken. Immer wieder neue Konzepte, Texte und Designs erdenken, um dein Publikum zu erreichen. Doch wie lässt sich dieses Dilemma lösen? Wie kannst du erfolgreiches Marketing betreiben, wenn du für jedes Kunstwerk wieder bei Null anfangen musst? In dieser Episode präsentieren wir dir eine bewährte Strategie: Das Arbeiten in Serien. Diese Methode kann nicht nur deinen kreativen Prozess bereichern, sondern auch die Vermarktung deiner Werke vereinfachen und effektiver machen. Bleib dran und finde heraus, wie du diese Strategie für deine eigene Kunst nutzen kannst. Verpasse diese spannende Diskussion nicht. Abonniere unseren Podcast und bleibe stets auf dem Laufenden.

Willkommen zur Episode 295 des Kunst Verkaufen Podcasts. In dieser Folge reisen wir mit Gastgeber Niko in die Vergangenheit, zu den Anfängen der Ikonenschmiede und seiner Abkehr vom traditionellen Bildungsweg. Erfahre, wie Nikos Abenteuer im Online-Marketing begann und wie er das Gesetz der Anziehung hinterfragte, das seinen Weg zu kreativer Selbstverwirklichung beeinflusste. Diese Folge stellt eine tiefgreifende Reflexion über den Wert der Selbsthilfeindustrie, die Rolle von Coaches und Gurus und die Auswirkungen bestimmter Motivationsstrategien dar. Hör zu und erfahre, was es wirklich bedeutet, deiner Leidenschaft zu folgen und deine Kunst erfolgreich zu vermarkten.